Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Remember ".
Ensemble i unik bit, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akrylmålning på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray vars glänsande yta, nästan som en resin-liknande finish, är unik.

Mått: 17,3 tum x 12,6 tum x 0,12 tum / 44 x 32 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska varumärket Nielsen i aluminium, referens 34 (0,23 x 1,38 tum / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 90 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève Januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av naturlig skönhet och kulturell rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylmaterial i A4- och sedan A3-böcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonanser med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier bedrev jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Överallt jag gick slöt jag mig till de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från mitt affärsliv, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började helt ägna mig åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos," som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt konstnärlig ansats, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - vilket som helst går för att avbryta förnuftet ! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar plats för uppenbarelse och upptäckt när verket väl exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar genom fotografins uppenbarelse/fastställande-process är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk ges en „asketisk“ kvalitet: Jag är nöjd när jag känner igen „oreducerbara nödvändigheter“, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan att vidga medvetandet och utforska verkligheten, dess synliga och osynliga historier, mitt konstnärskap är en jakt efter ”livet i hjärtat av livet”, av livet självt som franskt SF-mäster Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om genomskinlighet och ljuslighet hos blyinfattat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen siluett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets, färgens och texturens samspel, inklusive frånvaron av delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” uppmuntra åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag nöje i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina begränsningar, som pressar mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar vår passion att se."

Anton Kaestner