A M Reyes - “Estudio de bailarines”(XL)





106 € | ||
|---|---|---|
55 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140462 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
A M Reyes, “Estudio de bailarines” (XL), 2026, akrylmålning på duk, original, 100 × 80 cm, handsignerad, från Spanien, porträtt, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
“Närvaro”
I den här målningen blir mitt penseldrag själens språk. Betrakta hur färgerna, i sin livfulla intensitet, flätas samman för att berätta en historia om dualitet och balans. Olje- på duk-tekniken, med sina djärva och texturerade penseldrag, fångar själva essensen av människans känslor.
Jag har använt en djärv och mättad färgpalett för att framkalla en känsla av energi och livskraft. De brinnande röda och de intensiva orangefärgerna symboliserar passion och livets kraft, medan de djupgröna färgerna och de ljusa vita representerar lugn och klarhet. Denna färgkombination skapar en visuellt slående kontrast som speglar vår egen tillvaros komplexitet. Känsligheten i kroppen framhävs genom noggranna detaljer som ryggens kurvatur, hudens textur eller ljus- och skuggläggningens spel, vilket förmedlar en lugn elegans.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) upptäckte redan i ung ålder att teckning inte bara var en hobby utan en form att översätta världen. År 2010 tog hon examen med utmärkelser vid den ansedda Carlos Enrique Gómezs Konstakademi, där hon konsoliderade en enastående teknisk färdighet inom oljemålning, akryl och teckning av naturen, grundpelare som senare skulle ge form åt hennes konceptuella signatur.
Hennes tidiga år i karriären utspelades mitt i kubansk kulturell livlighet, där hon aktivt deltog i ungdomskonstsalonger och samlingsutställningar. Hennes arbete började omedelbart utmärka sig i salonger och utställningar, där hon erhöll många priser och hedersomnämnanden.
AMReyes verk utmärks av ett visceralt och imponerande realism som fångar blicken direkt. Men hennes förslag stannar inte vid ren fotorealistisk mimik. På en kropp anatomi som arbetats igenom med stränghet eller ansikten som bär en djup psykologisk uttrycksfullhet överlagerar och integrerar hon ikoner, allegorier och konceptuella element: vingar som verkar osynliga för den som bär dem, hängande trådar, täta färgblock eller plagg fyllda av symbolism. För henne är den mänskliga kroppen och den vardagliga figuren den perfekta duken för att reflektera över identiteten.
Denna fusion mellan teknisk mästerskap och symbolisk berättelse banade vägen för hennes internationella genomslag. Under det senaste decenniet har hennes verk köpts av privata samlare och gallerier i:
- Spanien: där hennes konceptuella språk anknyter till den europeiska expressionismen.
- USA: integrerad i privata samlingar ägnade åt samtida latinamerikansk konst.
- Belgien och Polen: visad på figurativ konstmässor och avant-garde gallerier.
- Ryssland: köpt av samlare fascinerade av den tekniska stringensen och realismens skola.
För närvarande bor AMReyes i Spanien, ett land där hon har etablerat sin ateljé och konsoliderat en ny kreativ fas. Långt borta från det snabba kommersiella bruset fortsätter hon utveckla sitt konstnärsliv med tålamod och strikhet, och utforskar måleriet som ett verktyg för universell introspektion. Hennes ateljé är idag ett ständigt skaparutrymme, där varje penseldrag fortsätter avslöja dessa sanna sanningar och gömda ikoner som vi alla bär inom oss, men som ofta är svårt att se.
“Närvaro”
I den här målningen blir mitt penseldrag själens språk. Betrakta hur färgerna, i sin livfulla intensitet, flätas samman för att berätta en historia om dualitet och balans. Olje- på duk-tekniken, med sina djärva och texturerade penseldrag, fångar själva essensen av människans känslor.
Jag har använt en djärv och mättad färgpalett för att framkalla en känsla av energi och livskraft. De brinnande röda och de intensiva orangefärgerna symboliserar passion och livets kraft, medan de djupgröna färgerna och de ljusa vita representerar lugn och klarhet. Denna färgkombination skapar en visuellt slående kontrast som speglar vår egen tillvaros komplexitet. Känsligheten i kroppen framhävs genom noggranna detaljer som ryggens kurvatur, hudens textur eller ljus- och skuggläggningens spel, vilket förmedlar en lugn elegans.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) upptäckte redan i ung ålder att teckning inte bara var en hobby utan en form att översätta världen. År 2010 tog hon examen med utmärkelser vid den ansedda Carlos Enrique Gómezs Konstakademi, där hon konsoliderade en enastående teknisk färdighet inom oljemålning, akryl och teckning av naturen, grundpelare som senare skulle ge form åt hennes konceptuella signatur.
Hennes tidiga år i karriären utspelades mitt i kubansk kulturell livlighet, där hon aktivt deltog i ungdomskonstsalonger och samlingsutställningar. Hennes arbete började omedelbart utmärka sig i salonger och utställningar, där hon erhöll många priser och hedersomnämnanden.
AMReyes verk utmärks av ett visceralt och imponerande realism som fångar blicken direkt. Men hennes förslag stannar inte vid ren fotorealistisk mimik. På en kropp anatomi som arbetats igenom med stränghet eller ansikten som bär en djup psykologisk uttrycksfullhet överlagerar och integrerar hon ikoner, allegorier och konceptuella element: vingar som verkar osynliga för den som bär dem, hängande trådar, täta färgblock eller plagg fyllda av symbolism. För henne är den mänskliga kroppen och den vardagliga figuren den perfekta duken för att reflektera över identiteten.
Denna fusion mellan teknisk mästerskap och symbolisk berättelse banade vägen för hennes internationella genomslag. Under det senaste decenniet har hennes verk köpts av privata samlare och gallerier i:
- Spanien: där hennes konceptuella språk anknyter till den europeiska expressionismen.
- USA: integrerad i privata samlingar ägnade åt samtida latinamerikansk konst.
- Belgien och Polen: visad på figurativ konstmässor och avant-garde gallerier.
- Ryssland: köpt av samlare fascinerade av den tekniska stringensen och realismens skola.
För närvarande bor AMReyes i Spanien, ett land där hon har etablerat sin ateljé och konsoliderat en ny kreativ fas. Långt borta från det snabba kommersiella bruset fortsätter hon utveckla sitt konstnärsliv med tålamod och strikhet, och utforskar måleriet som ett verktyg för universell introspektion. Hennes ateljé är idag ett ständigt skaparutrymme, där varje penseldrag fortsätter avslöja dessa sanna sanningar och gömda ikoner som vi alla bär inom oss, men som ofta är svårt att se.

