Tijs Dragtsma (1992) - A Stairway Cut From Void

En trappa, fri från varje grund, hänger diagonalt över ett fält av absolut mörker. Den böjer sig en gång, ändrar riktning och fortsätter stiga, bär en rad ensamstående gestalter som aldrig riktigt når fram till något inom bildens ram.

Det finns ingen golvyta under trappan, ingen vägg, ingen horisont, bara vit sten och svart intet. Varje figur går ensam, åtskild från nästa, och följer en skugga tillbaka in i mörkret. Vissa klättrar. Andra stannar mitt i ett steg. Ingen tittar mot varandra.

Ingen färg. Ingen tryck. Ingen bläck. Trappan och dess resenärer existerar därför att ytan själv har tagits bort: kontrollerade repor arbetade direkt in i ytan av akrylglaset tills denna konstruktion växte fram ur vad som återstår.

Bilden är ständigt närvarande, i dagsljus såväl som i skugga. Ljus skapar den inte. Det skärper den. Under starkt ljus fångas och hålls glödet av reporna, kontrasten fördjupas, och verket läses annorlunda ur varje vinkel, utan att någonsin förlora sin form.

Från andra sidan av ett rum upplöses trappan till en sammanhängande, monumentalt kliv som svävar i mörkret. När man står nära spräcks den säkerheten till ett lugnt fält av kontrollerad ytkontaktsskada, varje märke stilla i sig självt, väsentligt för helheten.

Det är en gammal, välbekant smärta som återges i vit sten och tomrum: känslan av att klättra utan att veta vad som väntar ovanför, i sällskap av andra som i slutändan alla går helt ensamma. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur. Detta verk fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytkontaktsskada snarare än pigment eller tryck.

"Alla klättrar. Ingen klättrar tillsammans."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en arbetskropp där bilden inte är målad, utan släpps lös. Uskuren rad för rad i en djup svart yta uppstår varje verk genom utanmätbara exakta repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Starkt, igenkännbar och närvaro full. Ändå upplöses verket på nära håll till ett tätt fält av individuella märken. Tunna, sköra och nästan viktlösa. Det som verkade vara solitt uppträder som ett delikat nät av linjer, var och en ett avsiktligt tecken, var och en väsentlig för helheten.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren klar och definierad. Ur en annan mjuknar den och återvänder till mörkret ur vilket den kom, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Reporna är ett direkt och ofrånkomligt handlingssätt. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstöring blir skapelse. Bortfall blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fix. Genom samspelet mellan rad, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet kliva fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är inom just den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket lever upp.

Som alla material som tiden har berört bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig vid varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsfält sitt eget universum, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, spegling eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att göra en bild, utan att skapa ett verk som fångar uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara ett arbetsrum, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.