Tijs Dragtsma (1992) - A Swell Drawn in Stripes





2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140462 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Tijs Dragtsma (Nederländerna), A Swell Drawn in Stripes, ett unikt originalt mixed media-konstverk på akrylglas i svartvitt, 51 × 51 cm, 2026, sålt med ram och direkt från konstnären.
Beskrivning från säljaren
Vågorna i detta stycke bryts aldrig. De viks, de stiger, de ger vika för nästa svall, och varje ås dras inte med en borste utan med en linje som togs bort snarare än lagts ned. På avstånd läser ytan som ett fotografi av havet vid gryningen, all rörelse och vikt. När man närmar sig upplöses havet till något helt annat, ett fält av kontrollerade repor på akrylglas, var och en placerad med samma tålamod som en kustlinje använder för att forma sanden.\n\nDen fördublingen är det lugna tricket i verket. Vatten har ingen fast form, det lånar alltid formen av det som rör sig genom det, och här är samma sak sant om bilden själv. Strimmorna böjer och komprimerar som ljuset böjer sig över en svall, så ögat fortsätter rekonstruera djup som egentligen inte finns där, bara rad efter rad, som kurvar mot en illusion av volym.\n\nInget måleri. Ingen tryckning. Ingen bläck. Bilden är repad i ytan av akrylglaset, närvarande varje timme på dygnet, i varje sorts ljus. Under en lampa eller i närhet av ett fönster fångar och reflekterar reporna, och kontrasten fördjupas, vågorna verkar lyfta lite längre ut från ytan. Ljuset skapar inte denna bild. Det skärper den, som morgonsolen skärper kustlinjen utan att uppfinna den.\n\nSett rakt fram är kompositionen nästan meditativ, en studie i rytm och upprepning. Ur en vinkel läses samma vågor annorlunda, topparna drar mot dig medan dalarna drar tillbaka i skugga, och känslan av en levande, andande yta återvänder. Det är ett stycke som belönar ett andra och tredje betraktande, som havet gör.\n\nA Swell Drawn in Stripes fortsätter Konst med Reva i serien av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytförstörelse snarare än pigment eller tryck. Här blir samma handling av borttagning en studie av vattnet självt, något helt byggt av vad som togs bort, men på något sätt mer levande för det.\n\nDetta verk är unikt.\n\n"Vissa saker görs genom att lägga till. Den här gjordes genom att ta bort, våg efter våg."\n\nOm Konst med Reva\n\nKonst med Reva är en sammanställning av verk där bilden inte är tecknad, utan frigjord. Utmejslad rad för rad i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.\n\nPå avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket till ett tät nät av enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade vara solid avslöjar sig som ett delikat nät av linjer, varje linje ett medvetet gester, varje gest väsentlig för helheten.\n\nLjuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan repade linjer reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur ena vinkeln står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den och återvänder till mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får ett skulpturalt, nästan luminous kvalitativt utseende.\n\nDet som gör detta medium så fascinerande är dess lugna spänning. Själva repningen är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimate, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Avsaknad blir närvaro.\n\nI verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick tycks motivet ta ett kliv fram ur det svarta. Vid andra återvänder det till stillhet. Det är i den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket lever.\n\nLikt alla material som tid har berört bär ytan sin egen tysta livskraft. Varje repa bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig vid varje ljusförändring.\n\nOm Konstnären\n\nMitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.\n\nSom konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.\nMitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa emotion. Den sökandet ligger i hjärtat av allt jag skapar.\nInom TD Fine Art Studio närmar man varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppkommer genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande för originalitet, klarhet och emotionell närvaro.\n\nJag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som hålls uppmärksam, inbjuder till reflektion och fortsätter avslöja sig över tid.\nTD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara ett studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinktiva, avsiktliga och levande.
Vågorna i detta stycke bryts aldrig. De viks, de stiger, de ger vika för nästa svall, och varje ås dras inte med en borste utan med en linje som togs bort snarare än lagts ned. På avstånd läser ytan som ett fotografi av havet vid gryningen, all rörelse och vikt. När man närmar sig upplöses havet till något helt annat, ett fält av kontrollerade repor på akrylglas, var och en placerad med samma tålamod som en kustlinje använder för att forma sanden.\n\nDen fördublingen är det lugna tricket i verket. Vatten har ingen fast form, det lånar alltid formen av det som rör sig genom det, och här är samma sak sant om bilden själv. Strimmorna böjer och komprimerar som ljuset böjer sig över en svall, så ögat fortsätter rekonstruera djup som egentligen inte finns där, bara rad efter rad, som kurvar mot en illusion av volym.\n\nInget måleri. Ingen tryckning. Ingen bläck. Bilden är repad i ytan av akrylglaset, närvarande varje timme på dygnet, i varje sorts ljus. Under en lampa eller i närhet av ett fönster fångar och reflekterar reporna, och kontrasten fördjupas, vågorna verkar lyfta lite längre ut från ytan. Ljuset skapar inte denna bild. Det skärper den, som morgonsolen skärper kustlinjen utan att uppfinna den.\n\nSett rakt fram är kompositionen nästan meditativ, en studie i rytm och upprepning. Ur en vinkel läses samma vågor annorlunda, topparna drar mot dig medan dalarna drar tillbaka i skugga, och känslan av en levande, andande yta återvänder. Det är ett stycke som belönar ett andra och tredje betraktande, som havet gör.\n\nA Swell Drawn in Stripes fortsätter Konst med Reva i serien av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytförstörelse snarare än pigment eller tryck. Här blir samma handling av borttagning en studie av vattnet självt, något helt byggt av vad som togs bort, men på något sätt mer levande för det.\n\nDetta verk är unikt.\n\n"Vissa saker görs genom att lägga till. Den här gjordes genom att ta bort, våg efter våg."\n\nOm Konst med Reva\n\nKonst med Reva är en sammanställning av verk där bilden inte är tecknad, utan frigjord. Utmejslad rad för rad i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.\n\nPå avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket till ett tät nät av enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade vara solid avslöjar sig som ett delikat nät av linjer, varje linje ett medvetet gester, varje gest väsentlig för helheten.\n\nLjuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan repade linjer reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur ena vinkeln står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den och återvänder till mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får ett skulpturalt, nästan luminous kvalitativt utseende.\n\nDet som gör detta medium så fascinerande är dess lugna spänning. Själva repningen är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimate, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Avsaknad blir närvaro.\n\nI verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick tycks motivet ta ett kliv fram ur det svarta. Vid andra återvänder det till stillhet. Det är i den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket lever.\n\nLikt alla material som tid har berört bär ytan sin egen tysta livskraft. Varje repa bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig vid varje ljusförändring.\n\nOm Konstnären\n\nMitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.\n\nSom konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.\nMitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa emotion. Den sökandet ligger i hjärtat av allt jag skapar.\nInom TD Fine Art Studio närmar man varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppkommer genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande för originalitet, klarhet och emotionell närvaro.\n\nJag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som hålls uppmärksam, inbjuder till reflektion och fortsätter avslöja sig över tid.\nTD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara ett studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinktiva, avsiktliga och levande.

