Diane Pfister - E-1734






Över 35 års erfarenhet; tidigare gallerieägare och kurator på Museum Folkwang.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140355 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Denna bild är museumskvalitet i mycket hög upplösning av en mästare i tryckning med arkivpigment och arkiv Cotton Rag-papper från tysk bomull.
Jag kan skicka TIFF-detaljer (detta format tillåter endast JPEG - en mindre kvalitet) om du är intresserad. Detta är bilden, inte ramen. Obs: storleken kan variera något för att passa kompositionen. Referensen är till pappersstorlek och den största möjliga utskriften per den dimensionen.
Översikt
Modern Renässans är en undersökning av blomman som motiv och symbol genom detaljerad fotografi. Bortom sin inneboende skönhet blir den botaniska formen av blommor arkitektonisk, meditativ och subtilt konfronterande. Dessa verk avvisar den dekorativa klichén av blommor och närmar sig i stället blomman som ett designat ögonblick, både i liv och död, blomning och förfall – åkallar struktur, dödlighet och begär.
Fotografierna strävar inte efter att dokumentera naturen i ett enda ögonblick. Snarare är de samtida visuella designer som hämtar från traditioner inom modernistisk fotografi, japansk ikebana och rumslig minimalism. De är rena, djärva och avsiktliga – resonnerar med arkitektoniska och skulpturala sinnelag.
Begreppsligt ramverk
Denna serie står i gränslandet mellan naturlig form och konstruerad mening. Påverkad av samtida frågor – förgänglighet, genuskodning i naturen, digital perception – varje bild är en tyst brytning i förväntningen på “blomfotografi.”
I stället för att förstärka färg eller romantik betonar dessa kompositioner skugga, form, upprepning och spänning. Verket hämtar from designteori, meditativ estetik och visuell tystnad – och skapar en eftertänksam upplevelse för betraktaren.
Tekniska specifikationer - Arkivpigmenttryck på fint bomullen Rag Hahnemühle-papper
Storlekar upp till 20” x 30”
Utgåva (oftast i satser om 50)
Klar för montering – utan ram här (ram kan arrangeras efter köp)
Künstleruttalelse
Mitt arbete arbetar med den visuella spänningen mellan blomning och förfall i organiska former. Jag utforskar hur designade bilder av och i naturen kan skapa utrymme för komplexitet i tanke, samtidigt som jag respekterar enkelheten i deras inneboende struktur. Genom visuell återhållsamhet leker jag med idéerna om emotionell spänning, sensuell struktur och estetisk klarhet.
När jag fotograferar blommor är jag mer intresserad av hur de uppför sig under en förklarande process än av deras traditionella symbolik, genom att bryta ner dem till deras väsentliga form samtidigt som jag studerar dem i deras kaotiska, naturliga tillstånd, fulla av daggdroppar, insekter och morgonsol – basen som påverkar resultatet mer än vad ett studiosstudium någonsin skulle spegla. Ändå är vad som återstår i termer av geometri, ljuslek och slutlig entropi avskalat till essensen av vad som existerar i ett enda ögonblick av deras liv.
Målgrupp & Relevans
Denna utställning kommer att engagera åskådare över många discipliner och åldersgrupper – design, fotografi, genusstudier, arkitektur – och erbjuda både estetisk njutning och konceptuell djup. Den är likaledes resonant för offentliga publikunder och akademiska eller curatoriska samhällen som är intresserade av poeten i samtida bildskapande.
Konstnärsbiografi
Diane Pfister, en dubbel medborgare i Förenta-staterna och Storbritannien, är fotografisk- och målerikonstnär vars verk finns upptagna i bifogad CV inklusive utställningar, publikationer och samlingar. Med bakgrund i måleri, fotografi, tryckning och skrivande tillför hon ett tvärvetenskapligt perspektiv till botaniska ämnen.
Kontakt
E-post: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/
Denna bild är museumskvalitet i mycket hög upplösning av en mästare i tryckning med arkivpigment och arkiv Cotton Rag-papper från tysk bomull.
Jag kan skicka TIFF-detaljer (detta format tillåter endast JPEG - en mindre kvalitet) om du är intresserad. Detta är bilden, inte ramen. Obs: storleken kan variera något för att passa kompositionen. Referensen är till pappersstorlek och den största möjliga utskriften per den dimensionen.
Översikt
Modern Renässans är en undersökning av blomman som motiv och symbol genom detaljerad fotografi. Bortom sin inneboende skönhet blir den botaniska formen av blommor arkitektonisk, meditativ och subtilt konfronterande. Dessa verk avvisar den dekorativa klichén av blommor och närmar sig i stället blomman som ett designat ögonblick, både i liv och död, blomning och förfall – åkallar struktur, dödlighet och begär.
Fotografierna strävar inte efter att dokumentera naturen i ett enda ögonblick. Snarare är de samtida visuella designer som hämtar från traditioner inom modernistisk fotografi, japansk ikebana och rumslig minimalism. De är rena, djärva och avsiktliga – resonnerar med arkitektoniska och skulpturala sinnelag.
Begreppsligt ramverk
Denna serie står i gränslandet mellan naturlig form och konstruerad mening. Påverkad av samtida frågor – förgänglighet, genuskodning i naturen, digital perception – varje bild är en tyst brytning i förväntningen på “blomfotografi.”
I stället för att förstärka färg eller romantik betonar dessa kompositioner skugga, form, upprepning och spänning. Verket hämtar from designteori, meditativ estetik och visuell tystnad – och skapar en eftertänksam upplevelse för betraktaren.
Tekniska specifikationer - Arkivpigmenttryck på fint bomullen Rag Hahnemühle-papper
Storlekar upp till 20” x 30”
Utgåva (oftast i satser om 50)
Klar för montering – utan ram här (ram kan arrangeras efter köp)
Künstleruttalelse
Mitt arbete arbetar med den visuella spänningen mellan blomning och förfall i organiska former. Jag utforskar hur designade bilder av och i naturen kan skapa utrymme för komplexitet i tanke, samtidigt som jag respekterar enkelheten i deras inneboende struktur. Genom visuell återhållsamhet leker jag med idéerna om emotionell spänning, sensuell struktur och estetisk klarhet.
När jag fotograferar blommor är jag mer intresserad av hur de uppför sig under en förklarande process än av deras traditionella symbolik, genom att bryta ner dem till deras väsentliga form samtidigt som jag studerar dem i deras kaotiska, naturliga tillstånd, fulla av daggdroppar, insekter och morgonsol – basen som påverkar resultatet mer än vad ett studiosstudium någonsin skulle spegla. Ändå är vad som återstår i termer av geometri, ljuslek och slutlig entropi avskalat till essensen av vad som existerar i ett enda ögonblick av deras liv.
Målgrupp & Relevans
Denna utställning kommer att engagera åskådare över många discipliner och åldersgrupper – design, fotografi, genusstudier, arkitektur – och erbjuda både estetisk njutning och konceptuell djup. Den är likaledes resonant för offentliga publikunder och akademiska eller curatoriska samhällen som är intresserade av poeten i samtida bildskapande.
Konstnärsbiografi
Diane Pfister, en dubbel medborgare i Förenta-staterna och Storbritannien, är fotografisk- och målerikonstnär vars verk finns upptagna i bifogad CV inklusive utställningar, publikationer och samlingar. Med bakgrund i måleri, fotografi, tryckning och skrivande tillför hon ett tvärvetenskapligt perspektiv till botaniska ämnen.
Kontakt
E-post: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/
