Pilar Belmonte (1952) - Figure assise

Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)

Figur sittande
Akvarell (?) på papper

Intressant originalverk av den spanska konstnären Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), utfört i akryl på papper och signerat i nedre högra hörnet.

Kompositionen föreställer en sittande manlig figur, uppbyggd genom en tydlig figurativ och geometrisk förenkling. Figuren återges utifrån färgfält som är tydligt avgränsade, och nästan helt utan ansiktsdrag och kompletterande narrativa element. Formernas reduktion gör att det verkliga huvudparet hamnar i relationen mellan figur, rum och färg.

Verket presenterar en särskilt karaktäristisk palett, dominerad av blått och svala nyanser som kontrasterar mot magenta horisontella band och mörka zoner. Bakgrunden ordnas genom stora färgfält i lager som skapar djup utan att använda traditionell perspektivteckning. Resultatet placeras inom en samtida figurativt syntetisk och geometrisk tendens, nära i vissa avseenden till grafiskt språk och color field, samtidigt som den mänskliga figuren är väl igenkännlig.

Den vikt som tilldelats färg är särskilt betydelsefull inom Pilar Belmonte:s karriär. Själva konstnären har pekat ut ljus och färg som centrala element i hennes måleriska undersökning, medan Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni också framhäver båda elementen som centrala i hennes produktion.

Om konstnären

Pilar Belmonte Useros föddes i Albacete 1952 och bosatt i Valencia sedan 1968. Hon påbörjade sin utbildning vid Konstakademien Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos i Valencia och utvecklade därefter en solid akademisk och internationell bana. Hon är doktor i bildkonst vid Universidad Complutense de Madrid, erhöll ett Fulbright/Banco de Bilbao-stipendium för att utöka studierna i två år i USA och uppnådde Master of Arts vid New York University 1981.

Hennes utställningskarriär började 1971 och har utvecklats över mer än fem decennier, med mer än hundra utställningar och närvaro i städer som Madrid, Valencia, Bilbao, London, New York, Paris, Venedig och andra europeiska och amerikanska platser. År 2014 anordnades en monografisk utställning ägnad ungefär femtio års produktion.

Hennes konstnärliga forskning har vandrat genom olika språk och arbetsmetoder: olja, akryl, färgkritor, collage, screentryck, blandtekniker, installationer och samtida glasmålningar. Under sjuttiotalet utgick hon huvudsakligen från figurationen — landskap, mänsklig figur och föremål — och har successivt förenklat och abstrakterat formerna. Hennes vistelse i New York i slutet av sjuttiotalet och början av åttiotalet var särskilt viktig i denna utveckling.

Sedan 1990-talet har hon dessutom bedrivit en betydande aktivitet i samband med ljus, färg och arkitektur genom projekt med samtida glasmålningar, och hon har samarbetat med tyska specialverkstäder bland andra. På så sätt förenar hennes bana målarisk skapelse, färgforskning, undervisning och konstnärliga projekt kopplade till arkitektonisk rum.

Tillstånd/Bevarande

Verket har ett gott allmänt bevarande, med hänsyn till dess natur och ålder. Det är inramat och skyddat bakom glas.

Glaset är smutsigt och visar tecken på tidens gång, så en rengöring skulle vara lämplig för att förbättra presentationen och upplevelsen av verket.

Målarens ram visar tecken på användning och kan ha nöttor, små skador, slag eller andra åldersrelaterade defekter. Ramen ingår kostnadsfritt som ett tillskott till verket och utgör inte en del av dess värdering, så eventuella skador där behöver inte göras gällande.

Det konkreta tillståndet för verket, glaset och ramen kan ses i detalj i fotografierna som utgör en del av beskrivningen.