Francesca Escobar (1972) - Mediterráneo

05
dagar
17
timmar
41
minuter
47
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Caroline Bokobza
Expert
Utvalt av Caroline Bokobza

Utexaminerad fransk auktionschef och arbetade på Sotheby’s Paris värderingsavdelning.

Uppskattat pris  € 500 - € 600
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 140355 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Mediterráneo är en oljemålning från perioden 1990–2000 av den spanska konstnären Francesca Escobar (född 1972), originalupplaga, handtecknad, i utmärkt skick, måtten 30 x 30 cm.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Pictura Auktioner presenterar denna magnifika konstverk tillhörande Francesca Escobar, som avbildar en ung kvinna som står vid sin cykel i brisen, som en symbol för frihet, oberoende, resa och upptäckt. Måleriet utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den höga målarkvaliteten som förmedlas.

· Konstverkets mått: 30x30x4 cm.
· Olja på duk signerat för hand av konstnären i högra hörnet av verket, Francesca.
· Verket är i perfekt konserveringsskick.

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktig anteckning: Fotografierna som ingår utgör en integrerad del av objektbeskrivningen. Digital representation i mockup som vägledning; det kan förekomma skillnader jämfört med det verkliga föremålet i färg, skala och detaljer.

Måleriet kommer att emballeras på ett professionellt sätt av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att garantera skydd. Fraktkostnaden täcker både kostnaden för professionell emballage och själva transporten.
Frakten sker via Posten, GLS eller NACEX med spårning. Leveranser finns internationellt.

------------------------------------------------------------------

Detta måleri visar en ljus, evocerande stadsbild med en ung kvinna som står bredvid en cykel, klädd i en elegant blå klänning och skyddad av en bred ljus hatt. Figuren tar plats i mitten av kompositionen och syns bakifrån, något vänd mot vänster, med ena handen vilande på styret och den andra upphöjd för att hålla hatten. Runt omkring breder ett utrymme ut sig gjort av blått, vitt, beige och gyllene nyanser som antyder en stad badad i ljus. Avsaknaden av ansiktsdrag och kroppens riktning gör scenen till en inbjudan att föreställa sig vad protagonisten betraktar och vart hon är på väg.

Den unga visas i en elegant, avslappnad men samtidigt dynamisk hållning. Hennes kropp lutar mjukt mot cykeln, medan höger arm höjs över huvudet. Benens position indikerar att hon har stannat i några ögonblick, kanske innan hon fortsätter sin resa. Hon verkar inte posera stelt, utan snarare bli överraskad mitt i en vardaglig paus.

Bakåtvänd orientering förstärker scenens mysterium. Åskådaren får inte se hennes ansikte eller känna hennes humör. Hela känslan måste tolkas utifrån hållningen, handen och relationen till omgivningen. Denna ansiktslösa närvaro tillåter att den unga representerar en universell upplevelse av frihet, resa och reflektion.

Håret faller ned under hatten och når axlarna. Dominanta färger är mörkbruna, svarta, ockra och små gyllene reflektioner. Formen följer den lodräta ryggraden och står i kontrast till klänningens blå nyanser. Några lockar verkar röra sig lätt, som om en bris rörde genom rummet.

Den stora hatten tar en framträdande plats högst upp i figuren. Den runda kupan och den breda kanten är uppbyggda av vitt, beige och ljusgrått. En blå band sveper runt kupan och skapar en direkt koppling till klänningen. Dess närvaro utstrålar elegans, friskhet och en tydlig sommarkänsla.

Kanten svänger mot vänster och skyddar ansiktet från ljuset. Den unga håller den med höger hand, kanske för att undvika att vinden blåser den bort. Denna gest tillför naturalism och dynamik. Den tillåter också en atmosfär av öppen, ljus och vinddriven utomhusmiljö.

Den upphöjda handen är placerad nära kupan och bildar tillsammans med armen en vinkelrät linje som står ut mot den ljusa bakgrunden. Den böjda armbågen skapar en elegant kurva och leder blicken mot hatten. Huden framträder i rosa, orange och beige nyanser. Denna armbågsposition balanserar visuellt den horisontella utsträckningen av den andra armen, som leder mot cykeln.

Vänsterarmen faller diagonalt ned mot styret. Dess position avslöjar en direkt relation mellan den unga och cykeln, vilket antyder att hon precis har stannat eller är på väg att börja färden. Händen verkar greppa änden av styret mjukt. Gesten förmedlar kontroll, lugn och igenkänning.

Den blå klänningen utgör den stora färgsfären i mitten. Nyansen skiftar mellan ljusa blå, djupa blå, turkosa, violetta och små vita accenter. Nacken öppnas i ett V-format ned mot ryggen och visar delar av axlarna. Plagget känns lätt och passande för en varm dag.

Ärmarnas korthet och rymdiga volymer föreslår ett löst tyg. På vänsterärmen dominerar djupt och mörkt blått, medan höger fångar mer ljus. Dessa skillnader skapar volym och får klänningen att verka röra sig. Klänningen förmedlar komfort utan att förlora elegans.

Midjan är snävad med ett band i samma färg. Ändarna faller ned längs bakväggen och formar vertikala veck som följer silhuetten. Denna zon markerar övergången mellan överkropp och kjol. Bandet tillför en delikat detalj och betonar scenens feminina karaktär.

Kjolen når ungefär till knäna och har en bred form. Färgtonerna fördelas i ljusa och mörkare zoner som indikerar veck och tygets rörelse. Underdelen domineras av starka blå nyanser, kompletterade av vita och turkosa reflektioner. Siluetten verkar lätt skakad av vinden.

Benena framträder i rosa, beige, orange och vitt. Deras position är asymmetrisk: ett ben står mer rakt och synligt medan det andra delvis rör sig bakåt. Denna skillnad antyder att protagonisten just tagit ett steg. Posturen behåller känslan av rörelse även i pausen.

Skorna är ljusa och återges i vitt, grått och små mörka skuggor. Deras enkelhet passar klänningen och hatten. Fötterna står stadigt på marken, även om en av dem verkar förbereda ett nytt steg. Denna detalj förstärker idén om en resa som tillfälligt avbryts.

Cykeln upptar vänster och nedre delen av bilden och följer protagonisten som ett oskiljaktigt element. Styret ligger nära hennes hand, medan den mörka sadeln placeras i midjehöjd. Framhjulet sjunker nästan till bildens nedre kant. Dess struktur består av brunt, svart, grått och små klara reflektioner.

Hjulet har en oval form på grund av perspektivet. Den mörka däcket omger ett ljusare interiör där några radiella linjer framträder. Sättet där cykeln delvis döljs av figuren och bakgrunden ökar djupet och förstärker närheten mellan de två elementen.

Sadelns mörkblåa- och blåaktiga ton står ut mot de ljusa delarna av klänningen och omgivningen. Under den syns fragment av målningen och kedjeöverdraget. Även om hela strukturen inte visas exakt, gör de grundläggande delarna att cykeln direkt känns igen. Dess närvaro ger lätthet, modernitet och en känsla av personlig frihet.

Nära nederdelen av klänningen syns en liten röd fläck som kan motsvara en blomma, ett tillbehör eller en detalj kopplad till cykeln. Denna varma accent sticker ut bland det breda spektrumet av blå nyanser. Dess lilla storlek gör den till en oväntad intressant punkt. Dessutom länkar den kromatiskt till hudens rosa nyanser.

Omgivningen runt den unga antyder en stad eller en öppen stadsrundtur. I bakgrunden syns flera vertikala och rektangulära former som kan påminna om byggnader, fasader, fönster och arkitektoniska strukturer. Ingen av dessa element är dock helt definierade. Staden uppfattas som en ljus atmosfär mer än som en konkret plats.

I övre vänstra delen fokuseras stora blå, vita, grå och beige block. Dessa former påminner om höga byggnader som ses på avstånd. Några vertikala linjer antyder hörn, pelare eller fönster. Den omgivande klarheten verkar upplösa konturerna och skapa en känsla av värme och ljus.

Mot högra hållet höjs andra smalare och fragmenterade strukturer. De intensiva blå, vita och sandfärgade nyanserna överlappar varandra och formar en dynamisk arkitektur. Vissa ytor kan påminna om bågar, torn eller fasader genomlysta av ljuset. Denna zon förmedlar den energi och vertikalitet som är typisk för en stad.

En horisontell brun linje löper över bakgrunden i höjd med den unga kvinnans midja. Den kan tolkas som en räcke, en mur, kanten av en promenadväg eller en avgränsning mellan olika ytor. Dess närvaro organiserar kompositionen och kontrasterar med det överflöd av vertikala former. Den skapar också möjligheten att protagonisten står framför en flod, en kanal eller havet.

Under denna linje blir omgivningen tydligare och mer fragmenterad. De bleka blå, vita, beige och gyllene tonerna skapar en yta som kan motsvara vatten, upplyst gatubeläggning eller urbana reflektioner. Avsaknaden av en entydig definition ger flera tolkningar. Hur som helst förmedlar området rymlighet och stor klarhet.

Vare sig marken delvis flyter samman med bakgrunden och består av blåa, gråa, vita och ockra nyanser. Ingen särskild skugga är helt exakt definierad, även om vissa mörkare områden placerar figuren och cykeln på en fast yta. Denna integration får huvudpersonerna att kännas som omgivna av staden och av ljuset. Omgivningen fungerar som en förlängning av deras känslomässiga tillstånd.

Färgskalan domineras av blått i många varianter. Klänningen, himlen, byggnaderna och reflektionerna delar nyanserna av himmelsblått, turkost, violett och starkt blått. Beigefärg och gyllene nyanser tillför värme, medan hudens rosa färger tillför mänsklighet. Vitt fungerar som en konstant ljuskälla.

Den vertikala kompositionen betonar figurens elegans och byggnadernas höjd. Den unga och cykeln bildar en enhet som arbetar centrerat, medan arkitektoniska former reser sig längs båda sidorna. Den upplyfta armen och hatten fullbordar överdelen. Blicken kan följa scenen uppifrån och ned längs hjulet, klänningen, armen och hattens kupa.

Bildens ögonblick förmedlar ett pausskede inom en resa. Den unga kan ha stannat cykeln för att betrakta staden, orientera sig, vila eller skydda sig mot vind. Det verkar inte finnas någon brådska. Ögonblicket verkar tillhöra en lugn dag där rörelse är ett sätt att njuta av omgivningen.

Hatten och klänningen framkallar en varm årstid. Den rika ljuset, de klara färgerna och avsaknaden av tunga plagg tyder på en vår- eller sommardag. Den centrala protagonisten verkar redo att promenera utan ett fast mål. Denna frihet gör cykeln till mer än bara ett transportmedel.

Cykeln kan tolkas som en symbol för oberoende, rörelse och utforskning. Den låter den unga färdas genom staden i sitt eget tempo och stanna när hon vill. Dess närvaro vittnar om autonomi och en direkt relation till rummet. Figuren verkar vara ägare till sin färd, även om målet förblirokänt.

Geste(n) att hålla hatten kan symbolisera behovet av att behålla balansen inför förändring. Medan vinden tycks röra om kläderna och omgivningen håller den unga en stadig hållning. Denna enkla handling uttrycker anpassning och lugn. Huvudpersonen möter inte rörelsen, utan lever med den.

Frånvaron av ansikte gör den unga till en gestalt som vilken åskådare som helst kan identifiera sig med. Hon har ingen sluten historia eller specifik identitet. Hon skulle kunna representera någon som börjar en resa, minns en plats eller upptäcker en ny stad. Hennes anonymitet utvidgar den känslomässiga betydelsen av scenen.

Verket förmedlar frihet, elegans och en finstämd känsla av äventyr. Cykeln signalerar rörelse; den urbana miljön antyder möjligheter; och hatten skyddad av handen avslöjar vindens närvaro. Alla element talar om ett ögonblick öppet mot framtiden. Den unga verkar beredd att fortsätta, även om hon fortfarande njuter av pausen.

I sin helhet framträder denna tavla som en ung kvinna i blått som står vid sin cykel i ett ljust stadslandskap samtidigt som hon håller hatten mot brisen. Figuren bakifrån, klänningen i rörelse, den diffusa arkitekturen och den ymniga användningen av blått bygger en frisk, elegant och möjlighetsfylld atmosfär. Cykeln symboliserar frihet och oberoende; den implicita vägen, upptäckt; och hatten, anpassning till livets rörelse. Verket förvandlar en vardaglig paus till en poetisk bild av resan, autonomin och glädjen i att gå mot ett fortfarande okänt mål."

Säljarens berättelse

Vi är Pictura Auctions och vårt uppdrag är att tillhandahålla ett onlineutrymme där konstälskare, samlare och entusiaster kan fördjupa sig i en bred repertoar av mästerverk, från det mest revolutionerande avantgardet till klassiska juveler som har bestått tidens tand. Vårt team av expertkuratorer har noggrant sammanställt en mångsidig och spännande samling, och valt ut de mest betydelsefulla och rörande delarna från olika epoker och kulturer.
Översatt av Google Översätt

Pictura Auktioner presenterar denna magnifika konstverk tillhörande Francesca Escobar, som avbildar en ung kvinna som står vid sin cykel i brisen, som en symbol för frihet, oberoende, resa och upptäckt. Måleriet utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den höga målarkvaliteten som förmedlas.

· Konstverkets mått: 30x30x4 cm.
· Olja på duk signerat för hand av konstnären i högra hörnet av verket, Francesca.
· Verket är i perfekt konserveringsskick.

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktig anteckning: Fotografierna som ingår utgör en integrerad del av objektbeskrivningen. Digital representation i mockup som vägledning; det kan förekomma skillnader jämfört med det verkliga föremålet i färg, skala och detaljer.

Måleriet kommer att emballeras på ett professionellt sätt av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att garantera skydd. Fraktkostnaden täcker både kostnaden för professionell emballage och själva transporten.
Frakten sker via Posten, GLS eller NACEX med spårning. Leveranser finns internationellt.

------------------------------------------------------------------

Detta måleri visar en ljus, evocerande stadsbild med en ung kvinna som står bredvid en cykel, klädd i en elegant blå klänning och skyddad av en bred ljus hatt. Figuren tar plats i mitten av kompositionen och syns bakifrån, något vänd mot vänster, med ena handen vilande på styret och den andra upphöjd för att hålla hatten. Runt omkring breder ett utrymme ut sig gjort av blått, vitt, beige och gyllene nyanser som antyder en stad badad i ljus. Avsaknaden av ansiktsdrag och kroppens riktning gör scenen till en inbjudan att föreställa sig vad protagonisten betraktar och vart hon är på väg.

Den unga visas i en elegant, avslappnad men samtidigt dynamisk hållning. Hennes kropp lutar mjukt mot cykeln, medan höger arm höjs över huvudet. Benens position indikerar att hon har stannat i några ögonblick, kanske innan hon fortsätter sin resa. Hon verkar inte posera stelt, utan snarare bli överraskad mitt i en vardaglig paus.

Bakåtvänd orientering förstärker scenens mysterium. Åskådaren får inte se hennes ansikte eller känna hennes humör. Hela känslan måste tolkas utifrån hållningen, handen och relationen till omgivningen. Denna ansiktslösa närvaro tillåter att den unga representerar en universell upplevelse av frihet, resa och reflektion.

Håret faller ned under hatten och når axlarna. Dominanta färger är mörkbruna, svarta, ockra och små gyllene reflektioner. Formen följer den lodräta ryggraden och står i kontrast till klänningens blå nyanser. Några lockar verkar röra sig lätt, som om en bris rörde genom rummet.

Den stora hatten tar en framträdande plats högst upp i figuren. Den runda kupan och den breda kanten är uppbyggda av vitt, beige och ljusgrått. En blå band sveper runt kupan och skapar en direkt koppling till klänningen. Dess närvaro utstrålar elegans, friskhet och en tydlig sommarkänsla.

Kanten svänger mot vänster och skyddar ansiktet från ljuset. Den unga håller den med höger hand, kanske för att undvika att vinden blåser den bort. Denna gest tillför naturalism och dynamik. Den tillåter också en atmosfär av öppen, ljus och vinddriven utomhusmiljö.

Den upphöjda handen är placerad nära kupan och bildar tillsammans med armen en vinkelrät linje som står ut mot den ljusa bakgrunden. Den böjda armbågen skapar en elegant kurva och leder blicken mot hatten. Huden framträder i rosa, orange och beige nyanser. Denna armbågsposition balanserar visuellt den horisontella utsträckningen av den andra armen, som leder mot cykeln.

Vänsterarmen faller diagonalt ned mot styret. Dess position avslöjar en direkt relation mellan den unga och cykeln, vilket antyder att hon precis har stannat eller är på väg att börja färden. Händen verkar greppa änden av styret mjukt. Gesten förmedlar kontroll, lugn och igenkänning.

Den blå klänningen utgör den stora färgsfären i mitten. Nyansen skiftar mellan ljusa blå, djupa blå, turkosa, violetta och små vita accenter. Nacken öppnas i ett V-format ned mot ryggen och visar delar av axlarna. Plagget känns lätt och passande för en varm dag.

Ärmarnas korthet och rymdiga volymer föreslår ett löst tyg. På vänsterärmen dominerar djupt och mörkt blått, medan höger fångar mer ljus. Dessa skillnader skapar volym och får klänningen att verka röra sig. Klänningen förmedlar komfort utan att förlora elegans.

Midjan är snävad med ett band i samma färg. Ändarna faller ned längs bakväggen och formar vertikala veck som följer silhuetten. Denna zon markerar övergången mellan överkropp och kjol. Bandet tillför en delikat detalj och betonar scenens feminina karaktär.

Kjolen når ungefär till knäna och har en bred form. Färgtonerna fördelas i ljusa och mörkare zoner som indikerar veck och tygets rörelse. Underdelen domineras av starka blå nyanser, kompletterade av vita och turkosa reflektioner. Siluetten verkar lätt skakad av vinden.

Benena framträder i rosa, beige, orange och vitt. Deras position är asymmetrisk: ett ben står mer rakt och synligt medan det andra delvis rör sig bakåt. Denna skillnad antyder att protagonisten just tagit ett steg. Posturen behåller känslan av rörelse även i pausen.

Skorna är ljusa och återges i vitt, grått och små mörka skuggor. Deras enkelhet passar klänningen och hatten. Fötterna står stadigt på marken, även om en av dem verkar förbereda ett nytt steg. Denna detalj förstärker idén om en resa som tillfälligt avbryts.

Cykeln upptar vänster och nedre delen av bilden och följer protagonisten som ett oskiljaktigt element. Styret ligger nära hennes hand, medan den mörka sadeln placeras i midjehöjd. Framhjulet sjunker nästan till bildens nedre kant. Dess struktur består av brunt, svart, grått och små klara reflektioner.

Hjulet har en oval form på grund av perspektivet. Den mörka däcket omger ett ljusare interiör där några radiella linjer framträder. Sättet där cykeln delvis döljs av figuren och bakgrunden ökar djupet och förstärker närheten mellan de två elementen.

Sadelns mörkblåa- och blåaktiga ton står ut mot de ljusa delarna av klänningen och omgivningen. Under den syns fragment av målningen och kedjeöverdraget. Även om hela strukturen inte visas exakt, gör de grundläggande delarna att cykeln direkt känns igen. Dess närvaro ger lätthet, modernitet och en känsla av personlig frihet.

Nära nederdelen av klänningen syns en liten röd fläck som kan motsvara en blomma, ett tillbehör eller en detalj kopplad till cykeln. Denna varma accent sticker ut bland det breda spektrumet av blå nyanser. Dess lilla storlek gör den till en oväntad intressant punkt. Dessutom länkar den kromatiskt till hudens rosa nyanser.

Omgivningen runt den unga antyder en stad eller en öppen stadsrundtur. I bakgrunden syns flera vertikala och rektangulära former som kan påminna om byggnader, fasader, fönster och arkitektoniska strukturer. Ingen av dessa element är dock helt definierade. Staden uppfattas som en ljus atmosfär mer än som en konkret plats.

I övre vänstra delen fokuseras stora blå, vita, grå och beige block. Dessa former påminner om höga byggnader som ses på avstånd. Några vertikala linjer antyder hörn, pelare eller fönster. Den omgivande klarheten verkar upplösa konturerna och skapa en känsla av värme och ljus.

Mot högra hållet höjs andra smalare och fragmenterade strukturer. De intensiva blå, vita och sandfärgade nyanserna överlappar varandra och formar en dynamisk arkitektur. Vissa ytor kan påminna om bågar, torn eller fasader genomlysta av ljuset. Denna zon förmedlar den energi och vertikalitet som är typisk för en stad.

En horisontell brun linje löper över bakgrunden i höjd med den unga kvinnans midja. Den kan tolkas som en räcke, en mur, kanten av en promenadväg eller en avgränsning mellan olika ytor. Dess närvaro organiserar kompositionen och kontrasterar med det överflöd av vertikala former. Den skapar också möjligheten att protagonisten står framför en flod, en kanal eller havet.

Under denna linje blir omgivningen tydligare och mer fragmenterad. De bleka blå, vita, beige och gyllene tonerna skapar en yta som kan motsvara vatten, upplyst gatubeläggning eller urbana reflektioner. Avsaknaden av en entydig definition ger flera tolkningar. Hur som helst förmedlar området rymlighet och stor klarhet.

Vare sig marken delvis flyter samman med bakgrunden och består av blåa, gråa, vita och ockra nyanser. Ingen särskild skugga är helt exakt definierad, även om vissa mörkare områden placerar figuren och cykeln på en fast yta. Denna integration får huvudpersonerna att kännas som omgivna av staden och av ljuset. Omgivningen fungerar som en förlängning av deras känslomässiga tillstånd.

Färgskalan domineras av blått i många varianter. Klänningen, himlen, byggnaderna och reflektionerna delar nyanserna av himmelsblått, turkost, violett och starkt blått. Beigefärg och gyllene nyanser tillför värme, medan hudens rosa färger tillför mänsklighet. Vitt fungerar som en konstant ljuskälla.

Den vertikala kompositionen betonar figurens elegans och byggnadernas höjd. Den unga och cykeln bildar en enhet som arbetar centrerat, medan arkitektoniska former reser sig längs båda sidorna. Den upplyfta armen och hatten fullbordar överdelen. Blicken kan följa scenen uppifrån och ned längs hjulet, klänningen, armen och hattens kupa.

Bildens ögonblick förmedlar ett pausskede inom en resa. Den unga kan ha stannat cykeln för att betrakta staden, orientera sig, vila eller skydda sig mot vind. Det verkar inte finnas någon brådska. Ögonblicket verkar tillhöra en lugn dag där rörelse är ett sätt att njuta av omgivningen.

Hatten och klänningen framkallar en varm årstid. Den rika ljuset, de klara färgerna och avsaknaden av tunga plagg tyder på en vår- eller sommardag. Den centrala protagonisten verkar redo att promenera utan ett fast mål. Denna frihet gör cykeln till mer än bara ett transportmedel.

Cykeln kan tolkas som en symbol för oberoende, rörelse och utforskning. Den låter den unga färdas genom staden i sitt eget tempo och stanna när hon vill. Dess närvaro vittnar om autonomi och en direkt relation till rummet. Figuren verkar vara ägare till sin färd, även om målet förblirokänt.

Geste(n) att hålla hatten kan symbolisera behovet av att behålla balansen inför förändring. Medan vinden tycks röra om kläderna och omgivningen håller den unga en stadig hållning. Denna enkla handling uttrycker anpassning och lugn. Huvudpersonen möter inte rörelsen, utan lever med den.

Frånvaron av ansikte gör den unga till en gestalt som vilken åskådare som helst kan identifiera sig med. Hon har ingen sluten historia eller specifik identitet. Hon skulle kunna representera någon som börjar en resa, minns en plats eller upptäcker en ny stad. Hennes anonymitet utvidgar den känslomässiga betydelsen av scenen.

Verket förmedlar frihet, elegans och en finstämd känsla av äventyr. Cykeln signalerar rörelse; den urbana miljön antyder möjligheter; och hatten skyddad av handen avslöjar vindens närvaro. Alla element talar om ett ögonblick öppet mot framtiden. Den unga verkar beredd att fortsätta, även om hon fortfarande njuter av pausen.

I sin helhet framträder denna tavla som en ung kvinna i blått som står vid sin cykel i ett ljust stadslandskap samtidigt som hon håller hatten mot brisen. Figuren bakifrån, klänningen i rörelse, den diffusa arkitekturen och den ymniga användningen av blått bygger en frisk, elegant och möjlighetsfylld atmosfär. Cykeln symboliserar frihet och oberoende; den implicita vägen, upptäckt; och hatten, anpassning till livets rörelse. Verket förvandlar en vardaglig paus till en poetisk bild av resan, autonomin och glädjen i att gå mot ett fortfarande okänt mål."

Säljarens berättelse

Vi är Pictura Auctions och vårt uppdrag är att tillhandahålla ett onlineutrymme där konstälskare, samlare och entusiaster kan fördjupa sig i en bred repertoar av mästerverk, från det mest revolutionerande avantgardet till klassiska juveler som har bestått tidens tand. Vårt team av expertkuratorer har noggrant sammanställt en mångsidig och spännande samling, och valt ut de mest betydelsefulla och rörande delarna från olika epoker och kulturer.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
Francesca Escobar (1972)
Sold with frame
Nej
Säljs av
Galleri
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Mediterráneo
Teknik
Oljemålning
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Spanien
Skick
Utmärkt skick
Höjd
30 cm
Bredd
30 cm
Stil
Impressionism
Tidsålder
1990-2000
SpanienVerifierad
2602
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

För dig i

Klassisk konst och impressionism