Giulio Santoleri - Il grano sul mare





7 € | ||
|---|---|---|
6 € | ||
5 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140426 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Giulio Santoleri, Il grano sul mare, är ett originellt, handsignerat verk i blandteknik på panel (40 × 30 cm) från 2026 i utmärkt skick som föreställer ett maritimt landskap.
Beskrivning från säljaren
VARNING! För närvarande skickar vi inte till Tyskland, Österrike, Frankrike och Schweiz. Denna beslut beror på de senaste lokala reglerna om förpackningar (EPR), vars höga kostnader för överensstämmelse och beskattning för närvarande gör det svårt för oss att garantera tjänsten i dessa länder.
Vi skickar endast inom EU.
Ett unikt och originellt verk.
Blandteknik på panel: emaljlack, akryl, oljekritor/oljepasteller, sprayfärg på panel 40x30 cm.
Glansig, transparent fixativlack över ytan.
Initialer längst ned på kanten och signatur på baksidan.
Äkthetsintyg kommer att bifogas.
Samt utan ram.
Det kommer att packas noggrant och skickas med spårningsnummer.
På baksidan av panelen finns ett hål som kan användas för att hänga upp den i väggen enkelt med en spik. Panelens sidor (1,5 cm) är målade svarta, för att skapa en visuell effekt som efterliknar en ram, vilket ger djup och en elegant kontrast mellan verket och dess omgivning, som om det vore insvept i ett självständigt utrymme. Naturligtvis kan panelen också ramas fritt enligt er smak.
Landskapet, enligt Santoleri, är inte en enkel naturalistisk utsikt, utan en mentalt och känslomässigt struktur, en ”inre geografi” som speglar sinnestillstånd, tystnader och syntetiska visioner av verkligheten. Hans måleri kännetecknas av en väsentlig och kontemplativ ansats: formerna är reducerade till det väsentliga, konturerna skarpa, färgfälten återhållsamma, i en konstant spänning mellan formell stränghet och lyrisk djup. Hans verk väcker upphängda, nästan drömlika atmosfärer, där ljuset har en symbolisk funktion mer än beskrivande, och varje element – en kulle, ett träd, ett hus – blir arketyp. Hans stil, i balans mellan visuell minimalism och emotionell intensitet, påminner om vissa resultat av abstrakt landskapsmåleri och Italiensk målarkonst från 1900-talet, samtidigt som han behåller en helt personlig röst.
År 2022 valdes han ut till det prestigefyllda Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, ett erkännande som bekräftar värdet av hans forskning i det samtida italienska konstvärlden.
Hans verk finns i privata samlingar och utställningsutrymmen i Italien och utomlands, i Europa, USA och Asien, som bevis på universialiteten i hans visuella språk.
VARNING! För närvarande skickar vi inte till Tyskland, Österrike, Frankrike och Schweiz. Denna beslut beror på de senaste lokala reglerna om förpackningar (EPR), vars höga kostnader för överensstämmelse och beskattning för närvarande gör det svårt för oss att garantera tjänsten i dessa länder.
Vi skickar endast inom EU.
Ett unikt och originellt verk.
Blandteknik på panel: emaljlack, akryl, oljekritor/oljepasteller, sprayfärg på panel 40x30 cm.
Glansig, transparent fixativlack över ytan.
Initialer längst ned på kanten och signatur på baksidan.
Äkthetsintyg kommer att bifogas.
Samt utan ram.
Det kommer att packas noggrant och skickas med spårningsnummer.
På baksidan av panelen finns ett hål som kan användas för att hänga upp den i väggen enkelt med en spik. Panelens sidor (1,5 cm) är målade svarta, för att skapa en visuell effekt som efterliknar en ram, vilket ger djup och en elegant kontrast mellan verket och dess omgivning, som om det vore insvept i ett självständigt utrymme. Naturligtvis kan panelen också ramas fritt enligt er smak.
Landskapet, enligt Santoleri, är inte en enkel naturalistisk utsikt, utan en mentalt och känslomässigt struktur, en ”inre geografi” som speglar sinnestillstånd, tystnader och syntetiska visioner av verkligheten. Hans måleri kännetecknas av en väsentlig och kontemplativ ansats: formerna är reducerade till det väsentliga, konturerna skarpa, färgfälten återhållsamma, i en konstant spänning mellan formell stränghet och lyrisk djup. Hans verk väcker upphängda, nästan drömlika atmosfärer, där ljuset har en symbolisk funktion mer än beskrivande, och varje element – en kulle, ett träd, ett hus – blir arketyp. Hans stil, i balans mellan visuell minimalism och emotionell intensitet, påminner om vissa resultat av abstrakt landskapsmåleri och Italiensk målarkonst från 1900-talet, samtidigt som han behåller en helt personlig röst.
År 2022 valdes han ut till det prestigefyllda Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, ett erkännande som bekräftar värdet av hans forskning i det samtida italienska konstvärlden.
Hans verk finns i privata samlingar och utställningsutrymmen i Italien och utomlands, i Europa, USA och Asien, som bevis på universialiteten i hans visuella språk.

