Renata Giannelli - Vaso di fiori

“Vaso di fiori” är ett unikverk, en ljus skulptur med stark samtida karaktär, skapad genom ett sammanflätat nät av smidesjärnstrådar som formats på ett avsiktligt oregelbundet sätt och manuellt täckts med cellulosa-pappersmassa.

Inuti strukturen finns 120 varmt ljus LED som, när de filtreras genom nätet, skapar ett fascinerande spel av full och tomrum, ljus och skugga, som framhäver den plastiska djupen och skulpturala dimensionen av verket.Ljuset blir därmed en integrerad del av kompositionen och förvandlar ytan till ett ljust nät med grafiskt och omslutande uttryck.

Skulpturen är förberedd för att hängas direkt på väggen tack vare baksidans fästanordning. När den är tänd ger den rummet en scenisk närvaro och ett varmt och mjukt ljus som skapar en intim och raffinerad atmosfär.

LED-belysningssystemet drivs via USB-uttag.

Verket levereras med äkthetsintyg och skyddas noggrant samt levereras i en hård kartongförpackning.

ARTIST BIO

Renata Giannelli, en Milano-baserad konstnär, började sin kreativa bana vid det välkända Polytechnic School of Design innan hon tog en kandidatexamen i målning vid Bologna-konstakademin. Som grafisk formgivare och illustratör har Renatas samarbeten med italienska förlag och hennes tid som konstnärlig ledare på Cappelli och Nicola Milano Editore stärkt hennes närvaro i den konstnärliga världen.
Renatas utforskning av experimentell konstteknik, inklusive handgjort papper, kulminerade i kritiskt erkännande och marknadssuccé och ledde till grundandet av företaget ”Il Navile Graphic Editions.” Hon erkändes för sitt engagemang för kvalitet och innovation och tilldelades Excellence Award av Handelskamaren i Bologna 2004.
År 2007 omvandlade hon sitt företag till en kulturell förening som främjar konstnärlig forskning och utställningsaktiviteter. År 2013 etablerade Renata ”La Scuola della Carta”, som var banbrytande för kreativa tillämpningar av handgjort papper i konst och design, och erhöll ackreditering för utbildningspraktik vid konstakademin.
Renatas inflytande sträcker sig bortom hennes konstverk; hon är konstnärlig ledare för BO it! International Illustration Competition och designade en kollektion för Interior Design exklusivt beställd av Top Art 2017. 2020 slogs Renatas laboratorium samman med Social Cooperative Arti e Mestieri i Bologna, vilket understryker hennes engagemang för konstens terapeutiska potential i behandling av mental hälsa.

Utställning
’86 – Siena- Palazzo del Comune- gravyrutställning
’86 – Barcelona (Spanien) – Internationell utställning av illustration för barn
’87 – Galleria Il Graffio – Bologna. Gravyrutställning
’87 – Philadelphia (USA) – Biennalen för grafisk konst
’87 – Gallery Q Bò – Bologna. Installationen
’87 – Palazzo Re Enzo. Biennalen för unga konstnärer
’90 – Arte Fiera, Contemporary Art Fair, Bologna
’91 – The Artist’s Charter, Belgioioso slott, Pavia. enstaka utställning
’91 – Studio Virando, Turin – enstaka utställning
’91 – Arte Fiera, Bologna – enstaka utställning
’92 – Arte Fiera, Bologna-enstaka utställning
’93 – Joannart Gallery, Vicenza.
’93 – Arte Fiera, Bologna-enstaka utställning
’94 – Joannart Gallery, Vicenza.
’94- “la carta dell’artista”, Castello del Belgioioso, Pavia.
’95 / ’96 / ’97 – Arte Fiera, Bologna-enstaka visningar
’97 – Saga, Paris. Ensam utställning
’97 Art Jonction, Nice. Ensam utställning
’97 – Art Multiple, Düsseldorf. Ensam utställning
’98 – Arte Fiera, Bologna. Ensam utställning
’98 -Art Multiple-Innsbruck. Ensam utställning
’98 – Frankfurt Book Fair,. Ensam utställning
’99 – Arte Fiera, Bologna. Ensam utställning
’99 – Niagara Gallery, Düsseldorf. Enstaka utställning
’00 – Gallery 454, Detroit (USA). Enstaka utställning
’00 – Parker-Herzogenaurach Gallery, Nuremberg (G). Enstaka utställning
’00 – König Gallery – Grossostheim, Frankfurt (G). Enstaka utställning
’00 – Arte Fiera, Bologna. Enstaka utställning
’01 – Castello del Verginese, Ferrara. Enstaka utställning
’01 – Arte Fiera, Bologna. Enstaka utställning
’01 – Gallery 454, Detroit USA. Enstaka utställning
’02 / ’03 – Arte Fiera, Bologna. Enstaka utställning
’04 – Alba Gallery, Brescia. Enstaka utställning
’04 – Arte Fiera, Bologna. Enstaka utställning
’04 – Wondecammer Gallery, Bergamo. Enstaka utställning
’05 – Jewelery Museum, Como. Enstaka utställning
’05 – Graphic Arts Fair, New York. Enstaka utställning
‘06 – Petit Prince Gallery, Ravello. Enstaka utställning
’07 – Wondercammer Gallery, Bergamo. Enstaka utställning
’08 – Salone del Mobile, Florence. Enstaka utställning
’09 – Artelibro, Bologna. Enstaka utställning ’09 – Alba Arte, Brescia. Enstaka utställning
’10 – Arte Fiera, Bologna. Enstaka utställning ’
10 – ArteLibro, Bologna. Enstaka utställning
’11 – Salone del Mobile i Florence. Enstaka utställning
‘11 – Atelier Gallery, S. Giovanni in Persiceto (BO). Enstaka utställning
’11 – Petit Prince Gallery, Ravello. Enstaka utställning
’11 – ArteLIbro, Bologna. Enstaka utställning
’12 – “Image” Contemporary Art Fair – Forlì. Enstaka utställning
’12 – Reggio Emilia Contemporary Art Fair. Enstaka utställning
’13 – Reverberi Arte Gallery, Lugano. Enstaka utställning
’13 – Liberbook, Palazzo della Pilotta, Parma. Enstaka utställning
’14 – Artelibro, Bologna. Enstaka utställning
’14 – Petit Prince Gallery , Ravello (Naples). Enstaka utställning
’15 – Pågående arbete: kollektiv utställning av ‘La Scuola della Carta’, Civoco32, Bologna
’15 – installation för “Performigration”-projektet av Alma Mater Studiorum i Bologna
’15 – Miljöarbete vid Biografilm Film Festival i Bologna
’17 – ‘Assonanze’, Art City Night, Bologna. Enstaka utställning
’18 – Millennium Gallery, Bologna. Kollektiv utställning
’19 – Millennium Gallery. Kollektiv utställning
’20 – Poly Gallery, Karlsrue (G). Kollektiv utställning
’20 – Paper Artist’s book, Ellora Atelier, Sao Paolo, Brasilien. Kollektiv utställning
’23 – Enstaka utställning “Collezione scarabocchio” ljus-skulpturer-Showroom Quadreria- Bologna
’24 – Arte Artefatto Arteficio- centrum d’ Arte La Talpa – Bologna

ARTIST STATEMENT

genom hela min konstnärliga resa har handgjort papper varit hörnstenen i mitt kreativa uttryck. Det började för årtionden sedan, väckt av en djupdykning i Jungs utforskningar av alkemin.
Fängslad av papperets transformerande natur och inspirerad av alkemiska processer gav jag mig ut på en fyrtioårig odyssé av utforskning och experimenterande. Från de tidiga verken, som pulserade av rå energi och sökandet efter medvetande, till de eteriska bitar där tystnaden talar tydligt, är varje skapelse ett bevis på konstnärens alkemi.
Cirkeln av verk som presenteras här, födda i början av 2000-talet, dyker ner i det primala ögonblicket av skapelse – den flyktiga skärningen mellan energier som föder materia och medvetande.
I min senaste serie, “Scarabocchio”, tillverkad 2023, återbesöker jag temat konvergens. Här kolliderar och förenas skilda material och frambringar en ny, organisk essens upplyst av ljus. Varje skulptur är en meditation över själva skapelsen, där objektet – symbolen för kreativitetens frukt – tar centrum som en ikon för konstnärlig utveckling.
När jag fortsätter att utforska konstens alkemi fungerar mitt arbete som en visuell symfoni – en harmonisk fusion av material och mening, som inbjuder betraktaren att begrunda existensens djupa gåtor.