Yamila - Díptico Sagrado: Fe y Oro






Har 20 års erfarenhet av att handla kuriosa, inklusive 15 år hos en ledande fransk återförsäljare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140076 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Verket som presenteras är en del av en begränsad upplaga om 10 enheter globalt, utförda digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom serien, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, numrering och signatur.
Totala dimensioner: 60 x 80 cm.
Varje stycke dimensioner: 60 x 40 cm.
Material: Professionellt 100 % bomullsalsmertryckt linnetyg av hög kvalitet, största motstånd mot hantering och yttre påverkningar från Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryckning, erkänd för sin precision och varaktiga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i staden Alicante, Spanien. Ägare och delägare i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsvision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, där moderna medel används för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den privata relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk tar upp med finess och stark visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramat i omfyllande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, frächa och djupt återkännande verk. Den måleri-textur som pryder hennes bilder, den mästerliga färganvändningen och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett aktuellt konstnärligt förslag med hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant emballerat av en professionell och skickas i en hård pappersrör, skyddat internt med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser sker via pålitliga kurirföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest praktiska alternativet i varje enskilt fall.
Den beräknade leveranstiden är 7–10 dagar och kan variera beroende på mottagland.
Detta imponerande digitala diptyk väcker tankarna till Delft-blå och vit porslinshistori, samtidigt som det förankrar sig i den japanska filosofin Kintsugi. Båda figurerna, Jungfru Maria till vänster och en ängel till höger, avbildas med ett ömt delat uttryck, deras ytor överdragna av intrikata sprickor som fylls med guld. Jungfrun, med ansiktet lyft i bön och insvept i en blå mantel med blomstermotiv, visar dessa gyllene ärr som symboler för hennes mänsklighet och gudomliga motståndskraft. Ängeln, som håller vita liljor och med de utbredda vingarna, bär lika starkt dessa gyllene linjer, vilket framhäver skönheten som uppstår ur brott och reparation. De rika texturerna, de glänsande gulden och de detaljerade blå mönstren skapar ett konstverk som fira ofullständighet, helande och skönheten som finns i den accepterade och restaurerade bräckligheten med guld."}
Om verket:
Verket som presenteras är en del av en begränsad upplaga om 10 enheter globalt, utförda digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom serien, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, numrering och signatur.
Totala dimensioner: 60 x 80 cm.
Varje stycke dimensioner: 60 x 40 cm.
Material: Professionellt 100 % bomullsalsmertryckt linnetyg av hög kvalitet, största motstånd mot hantering och yttre påverkningar från Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryckning, erkänd för sin precision och varaktiga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i staden Alicante, Spanien. Ägare och delägare i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsvision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, där moderna medel används för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den privata relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk tar upp med finess och stark visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramat i omfyllande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, frächa och djupt återkännande verk. Den måleri-textur som pryder hennes bilder, den mästerliga färganvändningen och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett aktuellt konstnärligt förslag med hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant emballerat av en professionell och skickas i en hård pappersrör, skyddat internt med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser sker via pålitliga kurirföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest praktiska alternativet i varje enskilt fall.
Den beräknade leveranstiden är 7–10 dagar och kan variera beroende på mottagland.
Detta imponerande digitala diptyk väcker tankarna till Delft-blå och vit porslinshistori, samtidigt som det förankrar sig i den japanska filosofin Kintsugi. Båda figurerna, Jungfru Maria till vänster och en ängel till höger, avbildas med ett ömt delat uttryck, deras ytor överdragna av intrikata sprickor som fylls med guld. Jungfrun, med ansiktet lyft i bön och insvept i en blå mantel med blomstermotiv, visar dessa gyllene ärr som symboler för hennes mänsklighet och gudomliga motståndskraft. Ängeln, som håller vita liljor och med de utbredda vingarna, bär lika starkt dessa gyllene linjer, vilket framhäver skönheten som uppstår ur brott och reparation. De rika texturerna, de glänsande gulden och de detaljerade blå mönstren skapar ett konstverk som fira ofullständighet, helande och skönheten som finns i den accepterade och restaurerade bräckligheten med guld."}
