Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 11/15

Begränsad upplaga på 15 exemplar, signerad och numrerad för hand av konstnären

Detta verk tillhör serien « COLLECTION PARTAGÉE » av konstnären

Konstnärlig fotografi tagen i **Hossegor (Frankrike), sommaren 2021**, och tryckt på **Fine Art glansigt**. Bilden är avsiktligt bearbetad med en mycket markerad grain, som ger den en närmast målad närvaro, nära en målning. Denna grain utgör en av de specifika signaturerna i Agathe Tomans fotografiska arbete: den bidrar fullt ut till hennes plastiska skrivsätt, till dess materia­litet och visuella identitet.

Verket är **numrerat och signeradt för hand, både på framsidan och baksidan**. Det följer ett **äkthetsintyg signerat av konstnären**.

Fotografin skickas försiktigt, rullad i ett skyddande rör anpassat för konstverk. **Ramen ingår ej.**

### BIOGRAFI FÖR KONSTNÄREN

**Född 1989 är Agathe Toman en fransk bildkonstnär av fransk, österrikisk och tjeckisk härstamning. Hon utvecklar en tvärdisciplinär praktik som genomsyrar målning, teckning, fotografi, poesi och skulptur.**

Efter studier vid **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** och flera år som stylist inom haute couture-hus i Paris, väljer hon att helt ägna sig åt sin konstnärliga praktik.

Bosatt i Landes har hon utvecklat under närmare tio år ett corpus av verk som idag finns i **många privata samlingar i Frankrike och internationellt**.

**Värderad hos Sotheby’s sedan 2021**, har hennes verk presenterats på flera auktioner. Hennes arbete har även visats på **Art Paris** och i flera publikationer inom samtida konst, bland andra **Forbes, L’Œil och ELLE**.

Hennes konstnärliga forskning bygger kring det som i upplevelsen föregår förståelsen: perception, minne, kroppen, de inre landskapen och spåren som erfarenheten lämnar.

Genom måleri, teckning eller fotografi utvecklar Agathe Toman ett språk där **ljus, materia, gest och perception** blir bärare av en upplevelse som är både fysisk och psykisk.

Hennes arbete söker inte så mycket att återge verkligheten som att ge form åt det som är svårt att se: **ett inre tillstånd, en känsla, ett minne, en spänning, en uppenbarelse**.

Parallellt med sin konstnärliga praktik har hon under flera år utbildat sig i **psykanalys och transaktionsanalys i Paris**. Denna forskning om psyket när den möter hennes plastiska praktik har närt hennes arbete och för dialog med hennes konstnärliga praktik.

### KONSTNÄRLIG VISION

« Mitt arbete utforskar de djupaste kopplingarna mellan psyket och kroppen. Jag undersöker hur våra upplevelser skrivs in i materien, i minnet och i landskapet.

Mina verk är abstraktioner där ljuset samtalar med mörkret, där det synliga låter det osynliga framträda. De söker inte berätta en historia utan att framkalla en inre upplevelse.

Jag ser varje skapelse som en materialisering av ett psykiskt tillstånd. De blir projiceringsutrymmen där betraktaren deltar fullt ut i verket och ges en ny existens genom sin egen känslighet.

Det som intresserar mig är inte vad verket representerar, utan vad det väcker. Verket får liv i mötet.»