yamila - Batman: La Armadura de la Memoria





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140426 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Batman: Armén av Minnet är en 2025-hand-signerad giclée på 100 % bomullslärred i en limiterad upplaga 10/10, mått 100 x 65 cm, tillverkad i Spanien och såld direkt av artisten.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Pjäsen som presenteras utgör en del av en begränsad upplaga på 10 enheter globalt, digitalt producerade och handsignerade av konstnären. Varje avtryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och autenticitet. Baksidan innehåller alla relevanta uppgifter om verket, numrering och signatur.
Totala mått: 100 x 65 cm
Material: Professionellt högkvalitativt konstnärs-linné 100 % bomull, maximal motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-utskrift, erkänd för sin precision och bestående kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligens som verktyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som säljer, representerar och utvecklar konstnärer och konstverk, där Velázquez kombinerar sin affärsverksamhet med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom området digital konst, och använder samtida medel för att utforska teman kopplade till natur, landskap och kvinnans nära relation till sin omgivning. Hennes verk tar upp ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig sårbarhet med nyanserad subtilitet och stark visuell kraft, ofta inramade i uppslukande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i verk som är mångsidiga, fräscha och djupt upplevelsefulla. Dens måleri-textur, hennes mästerliga färganvändning och känslomässigt balanserade kompositioner positionerar hennes arbete som ett aktuellt konstnärligt utbud av hög estetiskt värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer varsamt emballerat av en professionell och skickas i ett hårt kartongrör, internt skyddad med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser sker via pålitliga kurirföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende av destination och vilket alternativ som passar bäst i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende av mottagsland.
Detta verk är en kraftfull visuell meditation som skapar en sofistikerad dialog mellan samtida ikonografi och den uråldriga japanska filosofin Kintsugi (金継ぎ). Figuren Den Mörka Ridaren, ett arketypp av motståndskraft formad i trauma, tolkas inte som en oförstörbar krigare utan som ett monument över återuppbyggnad.
Texturen i verket är dess främsta konceptuella medel. Konstnären har brutit ner rustningen och muskulaturen hos karaktären till ett retikulärt, fragmentariskt nät där färgkontrasten simulerar de gyllene ådringarna som används i Kintsugi-tekniken. Denna visuella ansats går bortom en enkel avbildning och gör figurens kropp till en mozaik av dyrbara ärr.
Det dramatiska ljusbehandlingen — starka ljus- och skuggeffekter — betonar ärrens ädla natur som blottats. Genom att göra frakturen synlig hyllar konstnären inte bara minnet som är inneboende i den psykologiska skadan hos karaktären, utan omvandlar också skörheten till en källa av estetisk och andlig styrka, och höjer den populära figuren till en samtida allegori om identitet, återuppbyggnad och skönheten i det ofullständiga.
Om verket:
Pjäsen som presenteras utgör en del av en begränsad upplaga på 10 enheter globalt, digitalt producerade och handsignerade av konstnären. Varje avtryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och autenticitet. Baksidan innehåller alla relevanta uppgifter om verket, numrering och signatur.
Totala mått: 100 x 65 cm
Material: Professionellt högkvalitativt konstnärs-linné 100 % bomull, maximal motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-utskrift, erkänd för sin precision och bestående kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligens som verktyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som säljer, representerar och utvecklar konstnärer och konstverk, där Velázquez kombinerar sin affärsverksamhet med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom området digital konst, och använder samtida medel för att utforska teman kopplade till natur, landskap och kvinnans nära relation till sin omgivning. Hennes verk tar upp ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig sårbarhet med nyanserad subtilitet och stark visuell kraft, ofta inramade i uppslukande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i verk som är mångsidiga, fräscha och djupt upplevelsefulla. Dens måleri-textur, hennes mästerliga färganvändning och känslomässigt balanserade kompositioner positionerar hennes arbete som ett aktuellt konstnärligt utbud av hög estetiskt värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer varsamt emballerat av en professionell och skickas i ett hårt kartongrör, internt skyddad med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser sker via pålitliga kurirföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende av destination och vilket alternativ som passar bäst i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende av mottagsland.
Detta verk är en kraftfull visuell meditation som skapar en sofistikerad dialog mellan samtida ikonografi och den uråldriga japanska filosofin Kintsugi (金継ぎ). Figuren Den Mörka Ridaren, ett arketypp av motståndskraft formad i trauma, tolkas inte som en oförstörbar krigare utan som ett monument över återuppbyggnad.
Texturen i verket är dess främsta konceptuella medel. Konstnären har brutit ner rustningen och muskulaturen hos karaktären till ett retikulärt, fragmentariskt nät där färgkontrasten simulerar de gyllene ådringarna som används i Kintsugi-tekniken. Denna visuella ansats går bortom en enkel avbildning och gör figurens kropp till en mozaik av dyrbara ärr.
Det dramatiska ljusbehandlingen — starka ljus- och skuggeffekter — betonar ärrens ädla natur som blottats. Genom att göra frakturen synlig hyllar konstnären inte bara minnet som är inneboende i den psykologiska skadan hos karaktären, utan omvandlar också skörheten till en källa av estetisk och andlig styrka, och höjer den populära figuren till en samtida allegori om identitet, återuppbyggnad och skönheten i det ofullständiga.

