Arnold Hoogvliet - Abraham, de Aartsvader - 1762-1762





1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140963 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Arnold Hoogvliets Abraham, de Aartsvader, i XII Boeken är en holländsk illustrerad utgåva från 1762, sjunde tryckningen, bundet i originalläder med tolv kopparstick av Jan Punt och ett porträtt av Houbraken efter Dionys van Nijmegen.
Beskrivning från säljaren
ARNOLD HOOGVLIET – ABRAHAM, AARTSVADERN, I XII BÖCKER – SJUNDE UPPLAGA, 1762
Rikligt illustrerad tjugohundrasterna nederländska utgåva – 12 plattor av Jan Punt – porträttgravyr av Hoogvliet av J. Houbraken efter Dionys van Nijmegen – originalläderband
Hoogvliet, Arnold (1687–1763).
Abraham, de Aartsvader, in XII Boeken, av Arnold Hoogvliet. De Zevende Druk. Med Privilegie der Ed: Gr: Mog: Heeren Staaten van Hollant en Westvrieslant.
Te Rotterdam, By Jan Daniel Beman en Zoon, MDCCLXII [1762].
4to, [54] preliminära sidor, 288 sidor, med gravyrforsk, gravyr av titelvignett, vapengravyr, porträtt av författaren och 12 bladvända koppargravyrer, före de tolv böckerna.
Särskilt vackert och rikt illustrerat exemplar
En mycket tilltalande tjugohundraåttiofemtes upplaga av Arnold Hoogvliets berömda bibliska hjältedikt Abraham, de Aartsvader, som först publicerades 1728 och under artonhundratalet upprepade gånger omtrycktes.
Hoogvliets verk tillhör de viktigaste nederländska episka dikterna från 1700-talet. Det omfattande verket behandlar livet hos aartsvaderen Abraham utifrån Gamla Testamentet, utvecklat i tolv böcker och skrivet i högtidlig, klassicisminspirerad versmått. Den första upplagan kom ut hos Jan Daniel Beman i Rotterdam; från fjärde upplagan blev verket betydligt lyxigare utgivet och utrustat med en serie tolv särskilt tillverkade illustrationer av den berömda nederländska konstnären och gravören Jan Punt.
Här erbjudna sjunde upplagan från 1762 är helt i traditionen av dessa vackert illustrerade utgåvor. Bibliografisk litteratur uppger att sjunde upplagan, förutom den ändrade utgivarsadeln till ”By Jan Daniel Beman en Zoon”, helt överensstämmer med de föregående illustrerade utgåvorna.
Särskilt tilltalande med detta exemplar är dessutom att porträttgravyrens utslående/stående tavla finns. Detta ger boken en extra museal och grafisk dragningskraft. Vasspunkterna på denna tavla har i förfluten tid förbindits med gammalt papper; detta är som restaurationsspår tydligt synligt, men avbildningen i sig är bevarad.
Illustrationerna – en komplett serie av tolv koppargravyrer
De tolv stora illustrationerna är designade och gravyrerade av Jan Punt (1711–1779). Det rör sig om etsning och koppargravyr, en kombination som Punt använde för att leva upp både målade partier och landskap samt de fina konturerna och detaljerna hos figurerna. Rijksmuseum katalogiserar plattorna också som “ets och gravyr”. Designen daterar till 1743–1745, alltså långt före här erbjudna sjunde upplagan från 1762; de ursprungliga plattorna användes i senare Beman-utgåvor.
1. Första boken – Sara räddad från farao – 1743
Första tavlan visar ögonblicket när Sara tas av faraos tjänare sedan Abraham och Sara kommit till Egypten. Saras skönhet fångar egyptiernas uppmärksamhet och farao låter henne föra till sitt palats.
Trycket utarbetades och gravyrerades av Jan Punt 1743. Det är en koppargravyr förenad med ets. Rijksmuseum daterar tavlan till 1743 och betecknar henne som illustrationen till första boken.
2. Andra boken – Faraos säng — 1743
Här ser vi Egyptens farao drabbad av en svår plåga. Han ligger sjuk i sängen medan Sara sitter bredvid honom. Plågor kommer av att farao lät Sara bortföras från Abraham.
Även denna tavla ritades och graverades av Jan Punt och bär datum 1743.
3. Tredje boken – Sara återgiven till Abraham – 1744
Farao inser sitt misstag och lämnar Sara tillbaka till Abraham. Därefter får Abraham befäl att lämna Egypten med sin hustru och allt hans tillhörigheter.
Denna särskilt eleganta avbildning tillverkades av Jan Punt 1744. Rijksmuseum identifierar tavlan som en kombination av ets och gravyr.
4. Fjärde boken – Lot skiljs från Abraham – 1744
Abraham och Lot har nu så stora hjordar att deras herdar kommer i konflikt. Släktingarna beslutar därför att gå skilda vägar. I förgrunden står Abraham och Lot mot varandra; i bakgrunden syns landskap med herdar, boskap och omgivningen vidsträckt.
Tavlan ritades och graverades av Jan Punt 1744 och är ett särskilt vackert exempel på kombinationen av ets och koppargravyr. Rijksmuseum betecknar tavlan bland annat som Lot skiljs från Abraham och uppgav att den användes som illustration till fjärde boken.
5. Femte boken – Melchisedek välkomnar Abraham med gåvor – 1744
Abraham möter Melkisedek, kung och högpräst i Salem, som möter honom med bröd och vin och välsignar honom.
Denna avbildning utgör ett viktigt religiöst ögonblick inom eposet. Tavlan ritades och graverades av Jan Punt 1744. Den tillhörde de tolv ursprungliga illustrationerna som Punt tillverkade för de tolv böckerna.
6. Sjätte boken – Hagar nedlåter sig inför Sara – 1744
En dramatisk familjescen: Sara förödmjukar Hagar, som är gravid med Abraham. Hagar står framför Abraham och Sara, medan herdlivet och landskapet utvecklas i bakgrunden.
Tavlan är av Jan Punt, efter eget förråd, och daterad 1744. Även här kombinerade Punt ets och gravyr.
7. Sjunde boken – Abraham undergöder tre änglar – 1744
En av de mest kända scenerna i berättelsen: tre änglar besöker Abraham. Abraham tar dem välkomnande emot och erbjuder dem mat. De tillkännager födelsen av en son. Abraham lyssnar böjd, Sara lyssnar bakom en vägg.
Tavlan ritades och graverades av Jan Punt 1744.
8. Åttonde boken – Izaäk amning/mat för Izak – 1745
Abraham ordnar en fest för att fira uppväxten av sin son Isak. Under festen ser Sara att Ismaël, den son som Abraham och Hagar fått, gapskrattar. Detta leder till den välkända konflikten kring Hagar och Ismael.
Tavlan tillverkades av Jan Punt 1745, återigen som ets och gravyr.
9. Nionde boken – Izak undervisas av Abraham – 1745
Ett lugnare, mer intimt ögonblick: Abraham undervisar sin son Izak under en vandring i landskapet. Abraham har armen runt Izak; en hund följer dem.
Denna tavla ritades och graverades av Jan Punt 1745.
10. Tionde boken – Abrahams hårda trosprov – 1745
Ett av arbetets dramatiska höjdpunkter: Abraham står på randen att offra sin son Izak. Izak ligger bandagerad på altaret, medan Abraham höjer sitt svärd. Vid det avgörande ögonblicket håller en ängel honom tillbaka och pekar ut ram som dyker upp bakom trädet.
Denna imponerande tavla ritades och graverades av Jan Punt 1745.
11. Elfte boken – Saras begravning – 1745
Två män bär Saras kropp till Machpelas grotta. Abraham har köpt begravningsplatsen för att kunna begrava sin avlidna hustru.
Tavlan tillverkades av Jan Punt 1745. Det är återigen ets och koppargravyr, med särskilt fin detaljerning i figurer, arkitektur och miljö.
12. Tolfte boken – Abrahams dödsbädd – 1745
Serien avslutas med Abrahams död. Vid hans dödsbädd samlas släktingar; över honom syns änglar i himmelskt ljus. Även denna avslutande tavla är av Jan Punt, daterad 1745, och utförd som ets och gravyr. Den illustrerar elfte/tolfte delen av livets historia och utgör en lämplig avslutning på den monumentala serien.
-----------------------
Graverat porträtt av Arnold Hoogvliet – särskilt utslående exemplar
Förutom de tolv bibliska illustrationerna innehåller boken det graverade porträttet av Arnold Hoogvliet, en särskilt eftertraktad del av dessa illustrerade utgåvor.
Porträttet är baserat på en målning av Dionys van Nijmegen och graverades av den berömda nederländska porträttgravören Jacob Houbraken. Porträttet är daterat 1745. Bibliografiska beskrivningar av denna utgåva nämner uttryckligen: “the portrait of Arnold Hoogvliet, dated 1745, is made after a lost painting of the Dutch artist Dionys van Nijmegen, and is executed by J. Houbraken.”
I det erbjudna exemplaret finns detta portrett som utslående/utklappbar gravyr. Detta är ett särskilt tilltalande och samlarvänligt kännetecken. Vändpunkterna är lokalt fastsatta med gammalt papper, en gammal och i sig lämplig restaurering, vilket gör att tavlan i sin helhet har bevarats.
Portrettet innehåller dessutom textuell inramning och en poetisk lovsång till Hoogvliet. Det ger denna utgåva ett extra personligt karaktär: poeten som i boken berättar hans stora bibliska epos är bokstavligen närvarande som författare i boken.
Frontispice och titelvignet:
Även övrigt prentverk är konsthistoriskt intressant.
Den allegoriska titelprenten/frontispice är ursprungligen ritad av Jan Wandelaar. Föreställningen har en allegorisk karaktär och förenar Abraham med kristna dygder och segern över dålighet och avgudadyrkan. Rijksmuseum katalogiserar den ursprungliga titelprenten som en kombination av ets och gravyr, tillverkad av Jan Wandelaar 1728.
De senare Beman-utgåvorna behöll denna kända titelprent. För titelvignetten användes sedan den sjätte upplagan ett nytt verk av Simon Fokke; litteraturen nämner att Beman från 1754 ersatte vignetten med Fokkes modernare komposition.
Vidare finns ovanför uppdraget till Johan van der Heim ett graverat familjevapen, som brukligt i Beman-utgåvorna. Den första upplagan innehöll redan en vapengravyr ovan uppdraget.
Teknik och konstnärligt värde:
De tolv huvudplåtarna är särskilt vackert utförda koppargravyrer i kombination med etsning. Kombinationen gör bilderna rika på nyanser: etsningen skapar livfulla linjer och landskapseffekter, medan burinjgravyr ger finare modellering och djupa svart-vita kontraster.
Jan Punt var inte bara gravör utan även tecknare och konstnär. För denna utgåva gjorde han tolv självständiga designer, så att bilderna inte enkelt fungerar som dekorativa tillskott utan en visuell parallell till de tolv böckerna i Hoogvliets epos. Rijksmuseum äger till och med ett album med de tolv ursprungliga designerna av Jan Punt från 1744–1745 för dessa illustrationer.
Detta gör Abraham de Aartsvaders illustrationer till ett vackert exempel på det nära samarbetet mellan nederländsk litteratur och den gustavianska tryckkonsten.
Band och skick:
Boken är bunden i ett originalläderband från perioden, med präglade sidor och rygg.
Ryggen har ribbor, vilket ger boken ett karakteristiskt artonhundrasjutiotalsutseende. Bandet visar naturligtvis spår av ålder och användning, lämpligt för en bok som är över 260 år gammal.
Bokblocket är komplett med de rikligt illustrerade förebryggorna, de tolv plattorna och portrettet.
Särskilt att nämna: den utslående porträttgravyren av Hoogvliet är vid vändpunkterna lokalt fastsatt med gammalt papper. Denna restaurering är gammal och i sig ändamålsenlig, vilket gör att tavlan i sin helhet har bevarats.
Porten innehåller även textuell inramning och en poetisk lovsång till Hoogvliet. Den ger utgåvan ett extra personligt karaktär: poeten som i boken berättar sitt stora bibliska epos är bokstavligen närvarande som författare i boken.
Normal ålderdomskännetecken hos papper, band och gravyrer förväntas naturligtvis i ett exemplar från 1762. Innehållet är: 12 stora bibliska koppargravyrer, en för varje bok; alla tolv plattor av Jan Punt, efter eget design; plattor daterade 1743–1745; ett gravyrt porträtt av Arnold Hoogvliet, av J. Houbraken efter Dionys van Nijmegen, daterat 1745; porträttet i detta exemplar utslånd/utklappbart närvarande; det kända allegoriska frontispice av Jan Wandelaar; gravyrt titelvignett; gravyr vapen av Johan van der Heim; originalläderband med rik prägel; sjunde upplagan, Rotterdam, Jan Daniel Beman och Zoon, 1762. De tolv plattorna tillverkades ursprungligen mellan 1743 och 1745 och användes sedan under olika Beman-utgåvor. Sjunde upplagan från 1762 är den sista upplagan som utkom under Hoogvliets liv. Ett mycket attraktivt objekt för samlare av nederländsk litteratur, artonhundras bokkonst, biblisk gravyrkonst, koppargravyrer och historiska bokband.
Bibliografiska uppgifter:
Författare: Arnold Hoogvliet (1687–1763)
Titel: Abraham, de Aartsvader, in XII Boeken
Upplaga: De Zevende Druk
Plats: Rotterdam
Förläggare: Jan Daniel Beman en Zoon
År: 1762
Format: 4to
Omfång: [54], 288 sidor
Illustrationer: graverad frontispice, titelvignett, vapengravyr, porträtt och 12 bladfyllda plattor
Huvudgravör illustrationer: Jan Punt
Porträtt: J. Houbraken, efter Dionys van Nijmegen
Frontispice: Jan Wandelaar
Plattornas teknik: ets och koppargravyr
Band: originalläderband, präglade sidor och rygg, ribbor
Skick: god antikvarisk stil med normala åldersmärken; utslående porträtt med gammal pappersfästning vid vecken.
Sammanfattning:
Ett mycket attraktivt och rikt illustrerat sjunde upplaga av Hoogvliets berömda Abraham de Aartsvader, med den kompletta serien av tolv illustrationer i Jan Punt design och gravyr samt det särskilt vackra, i detta exemplar utslånande författarporträtt av J. Houbraken efter Dionys van Nijmegen. Kombinationen av det ursprungliga artonhundrasläderbandet, de tolv högkvalitativa koppargravyrerna och den utklappbara författarporträttet gör detta till ett mycket intressant och samlarvärd exemplar av nederländsk artonhundras bokkonst.
Bilder som del av beskrivningen. Vänligen erbjuds och inte på söndagen. Inga övriga brister observerade än normala åldersmärken. Typiskt tryckfel utgörs av köpare.
"Bilder tagna under delvis dåligt ljus. Bakomliggande blad är av senare datum, ses genom mindre mått. Men det är ett originalt gammalt fodralblad. Boken berör inget kulturellt arvegods utan är ett användningsföremål."
ARNOLD HOOGVLIET – ABRAHAM, AARTSVADERN, I XII BÖCKER – SJUNDE UPPLAGA, 1762
Rikligt illustrerad tjugohundrasterna nederländska utgåva – 12 plattor av Jan Punt – porträttgravyr av Hoogvliet av J. Houbraken efter Dionys van Nijmegen – originalläderband
Hoogvliet, Arnold (1687–1763).
Abraham, de Aartsvader, in XII Boeken, av Arnold Hoogvliet. De Zevende Druk. Med Privilegie der Ed: Gr: Mog: Heeren Staaten van Hollant en Westvrieslant.
Te Rotterdam, By Jan Daniel Beman en Zoon, MDCCLXII [1762].
4to, [54] preliminära sidor, 288 sidor, med gravyrforsk, gravyr av titelvignett, vapengravyr, porträtt av författaren och 12 bladvända koppargravyrer, före de tolv böckerna.
Särskilt vackert och rikt illustrerat exemplar
En mycket tilltalande tjugohundraåttiofemtes upplaga av Arnold Hoogvliets berömda bibliska hjältedikt Abraham, de Aartsvader, som först publicerades 1728 och under artonhundratalet upprepade gånger omtrycktes.
Hoogvliets verk tillhör de viktigaste nederländska episka dikterna från 1700-talet. Det omfattande verket behandlar livet hos aartsvaderen Abraham utifrån Gamla Testamentet, utvecklat i tolv böcker och skrivet i högtidlig, klassicisminspirerad versmått. Den första upplagan kom ut hos Jan Daniel Beman i Rotterdam; från fjärde upplagan blev verket betydligt lyxigare utgivet och utrustat med en serie tolv särskilt tillverkade illustrationer av den berömda nederländska konstnären och gravören Jan Punt.
Här erbjudna sjunde upplagan från 1762 är helt i traditionen av dessa vackert illustrerade utgåvor. Bibliografisk litteratur uppger att sjunde upplagan, förutom den ändrade utgivarsadeln till ”By Jan Daniel Beman en Zoon”, helt överensstämmer med de föregående illustrerade utgåvorna.
Särskilt tilltalande med detta exemplar är dessutom att porträttgravyrens utslående/stående tavla finns. Detta ger boken en extra museal och grafisk dragningskraft. Vasspunkterna på denna tavla har i förfluten tid förbindits med gammalt papper; detta är som restaurationsspår tydligt synligt, men avbildningen i sig är bevarad.
Illustrationerna – en komplett serie av tolv koppargravyrer
De tolv stora illustrationerna är designade och gravyrerade av Jan Punt (1711–1779). Det rör sig om etsning och koppargravyr, en kombination som Punt använde för att leva upp både målade partier och landskap samt de fina konturerna och detaljerna hos figurerna. Rijksmuseum katalogiserar plattorna också som “ets och gravyr”. Designen daterar till 1743–1745, alltså långt före här erbjudna sjunde upplagan från 1762; de ursprungliga plattorna användes i senare Beman-utgåvor.
1. Första boken – Sara räddad från farao – 1743
Första tavlan visar ögonblicket när Sara tas av faraos tjänare sedan Abraham och Sara kommit till Egypten. Saras skönhet fångar egyptiernas uppmärksamhet och farao låter henne föra till sitt palats.
Trycket utarbetades och gravyrerades av Jan Punt 1743. Det är en koppargravyr förenad med ets. Rijksmuseum daterar tavlan till 1743 och betecknar henne som illustrationen till första boken.
2. Andra boken – Faraos säng — 1743
Här ser vi Egyptens farao drabbad av en svår plåga. Han ligger sjuk i sängen medan Sara sitter bredvid honom. Plågor kommer av att farao lät Sara bortföras från Abraham.
Även denna tavla ritades och graverades av Jan Punt och bär datum 1743.
3. Tredje boken – Sara återgiven till Abraham – 1744
Farao inser sitt misstag och lämnar Sara tillbaka till Abraham. Därefter får Abraham befäl att lämna Egypten med sin hustru och allt hans tillhörigheter.
Denna särskilt eleganta avbildning tillverkades av Jan Punt 1744. Rijksmuseum identifierar tavlan som en kombination av ets och gravyr.
4. Fjärde boken – Lot skiljs från Abraham – 1744
Abraham och Lot har nu så stora hjordar att deras herdar kommer i konflikt. Släktingarna beslutar därför att gå skilda vägar. I förgrunden står Abraham och Lot mot varandra; i bakgrunden syns landskap med herdar, boskap och omgivningen vidsträckt.
Tavlan ritades och graverades av Jan Punt 1744 och är ett särskilt vackert exempel på kombinationen av ets och koppargravyr. Rijksmuseum betecknar tavlan bland annat som Lot skiljs från Abraham och uppgav att den användes som illustration till fjärde boken.
5. Femte boken – Melchisedek välkomnar Abraham med gåvor – 1744
Abraham möter Melkisedek, kung och högpräst i Salem, som möter honom med bröd och vin och välsignar honom.
Denna avbildning utgör ett viktigt religiöst ögonblick inom eposet. Tavlan ritades och graverades av Jan Punt 1744. Den tillhörde de tolv ursprungliga illustrationerna som Punt tillverkade för de tolv böckerna.
6. Sjätte boken – Hagar nedlåter sig inför Sara – 1744
En dramatisk familjescen: Sara förödmjukar Hagar, som är gravid med Abraham. Hagar står framför Abraham och Sara, medan herdlivet och landskapet utvecklas i bakgrunden.
Tavlan är av Jan Punt, efter eget förråd, och daterad 1744. Även här kombinerade Punt ets och gravyr.
7. Sjunde boken – Abraham undergöder tre änglar – 1744
En av de mest kända scenerna i berättelsen: tre änglar besöker Abraham. Abraham tar dem välkomnande emot och erbjuder dem mat. De tillkännager födelsen av en son. Abraham lyssnar böjd, Sara lyssnar bakom en vägg.
Tavlan ritades och graverades av Jan Punt 1744.
8. Åttonde boken – Izaäk amning/mat för Izak – 1745
Abraham ordnar en fest för att fira uppväxten av sin son Isak. Under festen ser Sara att Ismaël, den son som Abraham och Hagar fått, gapskrattar. Detta leder till den välkända konflikten kring Hagar och Ismael.
Tavlan tillverkades av Jan Punt 1745, återigen som ets och gravyr.
9. Nionde boken – Izak undervisas av Abraham – 1745
Ett lugnare, mer intimt ögonblick: Abraham undervisar sin son Izak under en vandring i landskapet. Abraham har armen runt Izak; en hund följer dem.
Denna tavla ritades och graverades av Jan Punt 1745.
10. Tionde boken – Abrahams hårda trosprov – 1745
Ett av arbetets dramatiska höjdpunkter: Abraham står på randen att offra sin son Izak. Izak ligger bandagerad på altaret, medan Abraham höjer sitt svärd. Vid det avgörande ögonblicket håller en ängel honom tillbaka och pekar ut ram som dyker upp bakom trädet.
Denna imponerande tavla ritades och graverades av Jan Punt 1745.
11. Elfte boken – Saras begravning – 1745
Två män bär Saras kropp till Machpelas grotta. Abraham har köpt begravningsplatsen för att kunna begrava sin avlidna hustru.
Tavlan tillverkades av Jan Punt 1745. Det är återigen ets och koppargravyr, med särskilt fin detaljerning i figurer, arkitektur och miljö.
12. Tolfte boken – Abrahams dödsbädd – 1745
Serien avslutas med Abrahams död. Vid hans dödsbädd samlas släktingar; över honom syns änglar i himmelskt ljus. Även denna avslutande tavla är av Jan Punt, daterad 1745, och utförd som ets och gravyr. Den illustrerar elfte/tolfte delen av livets historia och utgör en lämplig avslutning på den monumentala serien.
-----------------------
Graverat porträtt av Arnold Hoogvliet – särskilt utslående exemplar
Förutom de tolv bibliska illustrationerna innehåller boken det graverade porträttet av Arnold Hoogvliet, en särskilt eftertraktad del av dessa illustrerade utgåvor.
Porträttet är baserat på en målning av Dionys van Nijmegen och graverades av den berömda nederländska porträttgravören Jacob Houbraken. Porträttet är daterat 1745. Bibliografiska beskrivningar av denna utgåva nämner uttryckligen: “the portrait of Arnold Hoogvliet, dated 1745, is made after a lost painting of the Dutch artist Dionys van Nijmegen, and is executed by J. Houbraken.”
I det erbjudna exemplaret finns detta portrett som utslående/utklappbar gravyr. Detta är ett särskilt tilltalande och samlarvänligt kännetecken. Vändpunkterna är lokalt fastsatta med gammalt papper, en gammal och i sig lämplig restaurering, vilket gör att tavlan i sin helhet har bevarats.
Portrettet innehåller dessutom textuell inramning och en poetisk lovsång till Hoogvliet. Det ger denna utgåva ett extra personligt karaktär: poeten som i boken berättar hans stora bibliska epos är bokstavligen närvarande som författare i boken.
Frontispice och titelvignet:
Även övrigt prentverk är konsthistoriskt intressant.
Den allegoriska titelprenten/frontispice är ursprungligen ritad av Jan Wandelaar. Föreställningen har en allegorisk karaktär och förenar Abraham med kristna dygder och segern över dålighet och avgudadyrkan. Rijksmuseum katalogiserar den ursprungliga titelprenten som en kombination av ets och gravyr, tillverkad av Jan Wandelaar 1728.
De senare Beman-utgåvorna behöll denna kända titelprent. För titelvignetten användes sedan den sjätte upplagan ett nytt verk av Simon Fokke; litteraturen nämner att Beman från 1754 ersatte vignetten med Fokkes modernare komposition.
Vidare finns ovanför uppdraget till Johan van der Heim ett graverat familjevapen, som brukligt i Beman-utgåvorna. Den första upplagan innehöll redan en vapengravyr ovan uppdraget.
Teknik och konstnärligt värde:
De tolv huvudplåtarna är särskilt vackert utförda koppargravyrer i kombination med etsning. Kombinationen gör bilderna rika på nyanser: etsningen skapar livfulla linjer och landskapseffekter, medan burinjgravyr ger finare modellering och djupa svart-vita kontraster.
Jan Punt var inte bara gravör utan även tecknare och konstnär. För denna utgåva gjorde han tolv självständiga designer, så att bilderna inte enkelt fungerar som dekorativa tillskott utan en visuell parallell till de tolv böckerna i Hoogvliets epos. Rijksmuseum äger till och med ett album med de tolv ursprungliga designerna av Jan Punt från 1744–1745 för dessa illustrationer.
Detta gör Abraham de Aartsvaders illustrationer till ett vackert exempel på det nära samarbetet mellan nederländsk litteratur och den gustavianska tryckkonsten.
Band och skick:
Boken är bunden i ett originalläderband från perioden, med präglade sidor och rygg.
Ryggen har ribbor, vilket ger boken ett karakteristiskt artonhundrasjutiotalsutseende. Bandet visar naturligtvis spår av ålder och användning, lämpligt för en bok som är över 260 år gammal.
Bokblocket är komplett med de rikligt illustrerade förebryggorna, de tolv plattorna och portrettet.
Särskilt att nämna: den utslående porträttgravyren av Hoogvliet är vid vändpunkterna lokalt fastsatt med gammalt papper. Denna restaurering är gammal och i sig ändamålsenlig, vilket gör att tavlan i sin helhet har bevarats.
Porten innehåller även textuell inramning och en poetisk lovsång till Hoogvliet. Den ger utgåvan ett extra personligt karaktär: poeten som i boken berättar sitt stora bibliska epos är bokstavligen närvarande som författare i boken.
Normal ålderdomskännetecken hos papper, band och gravyrer förväntas naturligtvis i ett exemplar från 1762. Innehållet är: 12 stora bibliska koppargravyrer, en för varje bok; alla tolv plattor av Jan Punt, efter eget design; plattor daterade 1743–1745; ett gravyrt porträtt av Arnold Hoogvliet, av J. Houbraken efter Dionys van Nijmegen, daterat 1745; porträttet i detta exemplar utslånd/utklappbart närvarande; det kända allegoriska frontispice av Jan Wandelaar; gravyrt titelvignett; gravyr vapen av Johan van der Heim; originalläderband med rik prägel; sjunde upplagan, Rotterdam, Jan Daniel Beman och Zoon, 1762. De tolv plattorna tillverkades ursprungligen mellan 1743 och 1745 och användes sedan under olika Beman-utgåvor. Sjunde upplagan från 1762 är den sista upplagan som utkom under Hoogvliets liv. Ett mycket attraktivt objekt för samlare av nederländsk litteratur, artonhundras bokkonst, biblisk gravyrkonst, koppargravyrer och historiska bokband.
Bibliografiska uppgifter:
Författare: Arnold Hoogvliet (1687–1763)
Titel: Abraham, de Aartsvader, in XII Boeken
Upplaga: De Zevende Druk
Plats: Rotterdam
Förläggare: Jan Daniel Beman en Zoon
År: 1762
Format: 4to
Omfång: [54], 288 sidor
Illustrationer: graverad frontispice, titelvignett, vapengravyr, porträtt och 12 bladfyllda plattor
Huvudgravör illustrationer: Jan Punt
Porträtt: J. Houbraken, efter Dionys van Nijmegen
Frontispice: Jan Wandelaar
Plattornas teknik: ets och koppargravyr
Band: originalläderband, präglade sidor och rygg, ribbor
Skick: god antikvarisk stil med normala åldersmärken; utslående porträtt med gammal pappersfästning vid vecken.
Sammanfattning:
Ett mycket attraktivt och rikt illustrerat sjunde upplaga av Hoogvliets berömda Abraham de Aartsvader, med den kompletta serien av tolv illustrationer i Jan Punt design och gravyr samt det särskilt vackra, i detta exemplar utslånande författarporträtt av J. Houbraken efter Dionys van Nijmegen. Kombinationen av det ursprungliga artonhundrasläderbandet, de tolv högkvalitativa koppargravyrerna och den utklappbara författarporträttet gör detta till ett mycket intressant och samlarvärd exemplar av nederländsk artonhundras bokkonst.
Bilder som del av beskrivningen. Vänligen erbjuds och inte på söndagen. Inga övriga brister observerade än normala åldersmärken. Typiskt tryckfel utgörs av köpare.
"Bilder tagna under delvis dåligt ljus. Bakomliggande blad är av senare datum, ses genom mindre mått. Men det är ett originalt gammalt fodralblad. Boken berör inget kulturellt arvegods utan är ett användningsföremål."

