André Ramseyer (1914-2007) - Zonder titel

Denna abstrakta skulptur av den berömda schweiziske konstnären André Ramseyer (1914-2007) köptes omkring 1970 direkt av konstnären och är kännetecknande för hans stil som starkt påverkats av Henry Moores geometriska abstraktion. Hans verk från denna period fokuserar på samspelet mellan “fullt och tomt”, där det cirkelformade hålet i skulpturen är ett klassiskt element i hans formspråk. Även om många av hans mest kända verk gjuts i brons, arbetade han även med material som marmor och alabaster. Denna specifika bit verkar vara tillverkad av en polerad marmortyp. Skulpturen är numrerad 1/1 och förses med hans karakteristiska monogram. Måtten är 28 cm lång, 18 cm hög och 12 cm djup. De sista 3 fotografierna är av liknande verk från samma period.

Herkunft
Ateljé av konstnären
Familjen Van Vliet, Eindhoven (1971)

Viktigt !!
Den svarta massiva basen medföljer inte på grund av vikten (>25 kg) om inte skulpturen hämtas.

André Ramseyer
För André Ramseyer var skulpturering en sann kallelse: ”Jag kunde inget annat. Jag lydde en inre kallelse.” En kallelse som han försökte svara på, inte utan smärta: ”Du strävar efter ett mål som blir allt längre bort ju närmare du kommer. Konstnären halkar alltid efter i vad han skulle vilja uppnå. Det är en källa till lidande och samtidigt en källa till inspiration,” berättade han vid 90 års ålder för Dominique Bosshard (i Neuchâtel Express, 31 januari 2004).

Efter studier hos Léon Perrin (1886-1978) i La Chaux-de-Fonds och lektioner vid Montmartre och Montparnasse fria akademier i Paris behandlade André Ramseyer människokroppen i en stil som speglade hans beundran för mästare som Rodin (1840-1917) och Maillol (1861-1944). Sista figurativa verket av skulptören är Den Badande, som blickar ut över poolen i mitten av den formella trädgården framför Hôtel DuPeyrou i Neuchâtel. Detta var en viktig milstolpe i hans karriär: dels eftersom det var hans första stora officiella uppdrag, dels eftersom verket väckte kontrovers. André Ramseyer var tvungen att försvara det mot en grupp motståndare som höll fast vid traditionell konst. Det tog fem år innan verket avslöjades, trots att skulptörens ursprungliga projekt daterades till 1948.

Efter sin tid i Ossip Zadkines ateljé (1890-1967) rörde André Ramseyer sig gradvis mot abstraction. Figurerna av de par han skulpterade fick förenklade, raffinerade former, med tomma utrymmen mellan kropparna. Han förklarade sin utveckling så här:

"Det var 1948, efter Den Badande i Hôtel DuPeyrou, som jag tog avstånd från den figurativa konsten. Efter ett år i Paris arbetade jag tillsammans med skulptören Ossip Zadkine. Under hans inflytande utvecklade jag mig långsamt till en frihetens form som jag länge längtat efter." Zadkine förblev en figurativ skulptör, men han tog friheter med människokroppen, friheter som jag har tagit över, som i Troost, en skulptur som nu står på det centrala torget i Biel/Bienne; det är fortfarande den manliga och kvinnliga kroppen, men behandlad med stor frihet.”¹

När André Ramseyer gav sig in i abstraktionen blev denna konstform av många människor och till och med av många konstnärer, som Charles L’Eplattenier (1874–1946), Léon Perrin (1886–1978) och Paulo Röthlisberger (1892–1990), mycket hårt bedömd. André Ramseyer berättar att den sista, under ett vistelse i Paris, frestas att måla nonfigurativt, men gav upp. ”Stående framför en Marino Marini-skulptur sade han till mig: ‘Det här är inget för oss.’” Så vad gäller Léon Perrin så bedömde han nu den tidigare lärlingens verk som ”barnsligt, nästan ett fördärv!”²

André Ramseyers väns målarvänner, som Georges Froidevaux och Claude Loewer, som också anpassat sig till abstrakt konst, stötte på samma oförståelse: publiken i Neuchâtel såg helt enkelt inte på det. tempot kunde inte hållas uppe. Ändå gjorde regionen Neuchâtel och Jura från 1950-talet ett spektakulärt inträde i den moderna konsttiden; skulptören André Ramseyer var en av de första som vågade lämna den figurativa konsten och gav sina utforskningar av cirkeln en personlig dimension, även om hans arbete ekade av Jean Arp eller Henry Moore ( som han upptäckte 1950 i Berns konstmuseum).

Dessa formella utforskningar blev alltmer innovativa, med risken att såra Neuchâtels publikens känslighet, som ännu till största delen var ovillig för abstrakt konst. Så skrev Courrier de Genève 1960, efter avslöjandet av en skulptur på fasaden till Winterthur-försäkringsbyggnaden i Neuchâtel:

"För dem som är intresserade – och vi tror att det finns många – vill vi påpeka att bronstillverkningen på byggnadens fasad, gjord av skulptören Ramseyer, har titeln Envol." (Flykt), vilket är värt att veta.”³ Skulptören ville åter integrera verket i arkitekturen. André Ramseyer förklarade detta i Feuille d’Avis de Neuchâtel:

"För denna uttalade moderna byggnad var målet att välja ett enkelt motiv, lämpligt för utomhusbruk, synligt på avstånd och även för bilister, till och med för dem som kör förbi snabbt." Jag valde ett spel av rundningar som, i kontrast, betonade byggnadens vertikaler och horisontaler. Det var nödvändigt att skapa ett stigande tempo, lydande under den stora uppåtriktade rörelsen i fasaden och den långa rektangulära väggen som skulle dekoreras. Jag vill betona att detta verk – som jag kallade Flykt – inte föreställer något. Det är ett skulpturalt element där man endast ska se ett spel av former och rytmer. Modern arkitektur kräver modern skulptur."⁴

André Ramseyer skapade otaliga monumentala verk och etablerade en dynamisk dialog med arkitekturen. Han var alltid angelägen om sig att integrera i platsens anda, leka med rummet, ljuset och materialen i dessa platser. Enligt Olivier Bauermeister skapar Ramseyers skulpturer "gradvis det utrymme de behöver, i en oavbruten rörelse från början till slut."5

André Ramseyer fann en originell väg genom att variera cirkelns former genom att multiplicera dem. För honom var "bollen den vackraste av alla linjer..." Han gav också en central plats åt ”tysthetens magi” som bebos och genomborrar formen. Motsatserna mellan materiellt och immateriellt förenas på så sätt. Konstnären sade gärna att hans verk utvecklas i rummet, precis som utrymmet genomtränger dem. Han ville att de skulle ”utstråla inifrån.” I sin monografi över konstnären från 1979 skriver Marcel Joray: ”Former födda ur cirkeln, symbolen för himlen, och ur kvadratens sektioner födda ur jorden, multiplicerar sig. Cirkeln kommer att bli den centrala formen för alla Ramseyers skulpturer, som strävar efter att nå tecknet, den andliga materien.” Skulptören upprepar denna poäng (i L'Express, 31 januari 2004): ”I ett konstverk finns materia, utrymme, ljus, all färdighet som man kan lägga i det. Men det måste finnas en extra, väsentlig dimension, som jag skulle kalla andlig. Konstverket sänder sina egna vibrationer.”

Cantata of Gates of Day-serien (1988-1990) intar en unik plats i hans oeuvre. André Ramseyer passerade upprepade gånger de granitplattor som hans granne, en marmorerare, hade lagrats i sin verkstad. En dag kände han lust att hugga arkitektoniska former ur dessa plattor och lägga till subtila gravyrer som en hyllning till materialet självt. Denna ansats upprörde många och till och med konstnären själv hade svårt med den.

André Ramseyer har vid flera tillfällen talat om sitt arbete, i intervjuer och föreläsningar. Han skrev också texterna till den andra delen av monografin som utgavs 1994 av Éditions du Griffon.