Serena Grassetti - Stay in Focus

“Stay in Focus” föds ur behovet av att frambringa en stark känsla utan att tillgå överdrift. De naturliga pigmenten som är handutvunna och kolpennans modellering formar ett ansikte med slutna ögon, märkt av droppar som avslöjar det som vanligt ligger inom en själv. Uttrycket “STAY IN FOCUS” är ett brådskande budskap, nästan ett andetag som försöker återfinna uppmärksamhet och inre närvaro.

Ett verk som talar med kraft, men på ett djupt och autentiskt sätt

* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat noggrant runt ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en kedje- eller träram efter samlarens val.

* Originalverk signerat av konstnären, följs av ett äkthetscertifikat.

Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Canvassen är inte behandlad med gips eller grundfärg, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras ut för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens uttryck.
*Använd inte uppspänningslagningsverktyget, eftersom det skulle kunna äventyra verkets stabilitet.
*Det råder råd att vända sig till en erfaren bildramsspecialist för optimal montering.

Tillverkad på en rå canvas som betonar verkets materialitet förenar detta stycke figurativ konst med den uttrycksfulla gesten av abstrakt konst, och framkallar känslor och introspektion.

Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, kapslar in den färgmässiga kraften hos den som förmått förvandla den måleri gesten till ren känsla i en sökande som över tid genom färgvärldens djup och samtida konstmärkets marknad. Bland färgernas djup kan man känna samma spänning som gjorde pennelleringarna av Francis Bacon ikoniska, gesturaliteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett verk som passar in i det moderna konstens samlingar och som är perfekt för den som söker ett starkt emotionellt intryck, i dialog med den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har gjort avtryck.

Ett verk avsett för den som förstår värdet av konst som går bortom formen och tränger in i människans uttrycks innersta kärna, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele under årens lopp gjort. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna canvas till en perfekt investering för samlare och konstälskare som alltid söker unika bitar som kan placeras bland Pop Art och konceptkonst stora namn.

Ett unikt stycke för konstsamlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som väntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgsättning som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, marknadscentra för konst- och konstinvesteringsmarknaden.Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolkritt
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt verk: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Sedan unga år har Serena Grassetti skapat verk tillsammans med naturen och allt vad den erbjuder. Hon inspireras av jorden och strävar efter att gestalta relationen mellan människan och naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolkritt. Hennes verk, som förenar naturliga element med innovativ konstteknik, väcker uppmärksamhet bland kritiker och konstentusiaster över hela världen.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefullt konstsamarbete har hennes förmåga att anknyta till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande framväxande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolkritan, och skapar unika verk som firar det djupa sambandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av den naturliga skönheten dras Serena av det delicate balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.

Hennes konstnärliga utbildning omfamnar både traditionen av kolteckning och innovationen i ecoprinting, vilket ger upphov till ett särskiljande konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, inbjuder betraktaren att reflektera över naturens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.