Serena Grassetti - Pigments Dream #87

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Sömn av Pigment föds ur mötet mellan uteslutande naturpigment och tekniker som låter materialet tränga djupt in i ytan. Färgen rör sig fritt, men styrs av konstnärens känslomässiga avsikt och skapar oåterkalleliga nyanser. Ett verk som är essentiellt och autentiskt, där natur och känsla förenas i ett unikt balans

Spedition och presentation:
Verket kommer att skickasINTELAIATA, inpackat noggrant för att säkerställa största möjliga säkerhet

* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetscertifikat.

Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

* Duken är inte behandlad med gips eller primer, så det är ett grovt och naturligt material.
* Den får inte dras ut överdrivet under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i den naturliga pigmentens utseende.
* Använd inte uppspänningsklemman, eftersom det kan kompromissa verkets stabilitet.
* Det rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning. Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i det ögonblicket hon förlorar sig, splittas och förvandlas. Målarämnet, ofullständiga tecken och spillningar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de framkallar. Varje ansikte, varje spår, är ett närvaroödelä fragment som står emot glömskan. Hennes stil, kännetecknas av spänningen mellan figurativt och abstrakt, placerar sig på scenen för den nya samtida italienska målerikon, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos. Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som direkt når betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien. Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester. Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt stark.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa textiler skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre omvandling. Hennes stil svävar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkembart.

Hon ställer ut i separatutställningar och grupputställningar i Italien och utomlands. Varje arbete åtföljs av äkthetscertifikat och föds ur en personlig och uppriktig forskningsresa.

Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, kapslar in färgkraften hos den som har lärt sig omvandla måleri gesten till ren känsla, i en forskning som genomkorsar tid och samtidskonstens marknad. Genom färgens djup känner man samma spänst som gjort Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i samtida konstens scen för samlare, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan som kan prata direkt till den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter satt sina avtryck.

Ett verk för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks kärna, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland storheterna i Popkonst och konceptkonst.

Ett unikt stycke för konstsamlarvänner, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker denna verk sig genom användningen av helt naturlig färgtoning, som gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtidskonst med ett distinkt och äkta signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett sammanhållet och särskiljande visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäderna för konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuellt uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Ekoprint-duk med kolteckning
Signatur: signerad av konstnären på framsidan
Unikt verk: Äkthetscertifikat bifogat

En naturlig konstnär vars talang fått internationell erkännande, med allt större uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separatutställningar och grupputställningar internationellt. Sedan hon var tonåring har hon arbetat med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att avbilda förhållandet mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk förenar naturliga element och innovativ konstteknik och gör så att kritiker och konstälskare över hela världen uppmärksammar henne.

Med förfrågningar om deltagande i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten positionerar hon sig som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan natur och mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppväxt i en liten by omgiven av naturens skönhet drar Serena sin inspiration från balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen med kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet går hand i hand. Hennes arbeten, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren att reflektera över naturens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att påbörja en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för sammuntolkningen av konst och natur.