Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #40





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140462 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta mjukt med ytan. Skuggorna utvecklas på ett flytande och harmoniskt sätt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materiaens naturliga rytmer.
Färgen uppträder inte som en fläck, utan som ett andetag som långsamt expanderar, ledd av konstnärens känslomässiga avsikt. Varje tonvariation är oåterkallelig och bär essensen av de naturliga pigment som den tar sin början från.
Ett väsentligt och känsligt verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.
Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas INTEFIXAT (INTELAIATA), noggrant paketerat för att säkerställa högsta säkerhet
* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.
Detta verk är målat på en canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VÄNLIGEN OBS:
* Canvastyg är inte behandlad med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
* Ska inte spännas för mycket vid uppspänning för att undvika ändringar i texturen och avkastningen av de naturliga pigmenten.
* Använd inte uppspänningsverktyget (tenditela/ramverktyg), eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk om människan i ögonblicket då man förlorar sig själv, bryts ned och förvandlas.
Det måleriska materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, ligger i samtida italiensk målarkonst och talar i dialog med identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell styrka som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärks av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.
Genom användning av naturliga pigment, jordar, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre omvandling.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och lagertekniker som gör varje verk unikt och igenkännligt.
Hon ställer ut i individuella och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetsintyg och föds som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgmässiga kraften hos den som har förmått omvandla den måleriska gesten till ren känsla, i en forskning som rör konstmarknaden och tiden. Bland färgernas djup känner man samma spänning som Francis Bacon, Jackson Pollock och Lucian Freud gav upphov till. Ett stycke som passar in i samtida samtida konst i samlingen, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell verkan, kapabelt att tala direkt med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom form, penetrerar människans uttryck och hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiden. Dynamiken i penselstryk och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och anhängare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland popkonstens stora namn och konceptkonstens historia.
Ett unikt stycke för uppskattare av konstsamlingskultur, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer att öka i värde med tiden.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, särskiljer sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgteckning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidrar till att definiera ett konsekvent och distinkt visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, art-marketets och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och djup visuell uttryckskraft.
Tekniska egenskaper:
Material: Ekoprintad canvas med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkännts internationellt, med växande uppskattning över hela Europa och vidare. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, och hennes verk har visats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan hon var ung har hon arbetat med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att representera människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk förenar naturens element och innovativ konstteknik och fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck sig som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionsrik konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolstift, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckning i kol och innovationen inom ecoprinting, och skapar ett karakteristiskt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerlighet vävs samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen av konst och natur.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta mjukt med ytan. Skuggorna utvecklas på ett flytande och harmoniskt sätt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materiaens naturliga rytmer.
Färgen uppträder inte som en fläck, utan som ett andetag som långsamt expanderar, ledd av konstnärens känslomässiga avsikt. Varje tonvariation är oåterkallelig och bär essensen av de naturliga pigment som den tar sin början från.
Ett väsentligt och känsligt verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.
Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas INTEFIXAT (INTELAIATA), noggrant paketerat för att säkerställa högsta säkerhet
* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.
Detta verk är målat på en canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VÄNLIGEN OBS:
* Canvastyg är inte behandlad med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
* Ska inte spännas för mycket vid uppspänning för att undvika ändringar i texturen och avkastningen av de naturliga pigmenten.
* Använd inte uppspänningsverktyget (tenditela/ramverktyg), eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk om människan i ögonblicket då man förlorar sig själv, bryts ned och förvandlas.
Det måleriska materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, ligger i samtida italiensk målarkonst och talar i dialog med identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell styrka som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärks av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.
Genom användning av naturliga pigment, jordar, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre omvandling.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och lagertekniker som gör varje verk unikt och igenkännligt.
Hon ställer ut i individuella och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetsintyg och föds som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgmässiga kraften hos den som har förmått omvandla den måleriska gesten till ren känsla, i en forskning som rör konstmarknaden och tiden. Bland färgernas djup känner man samma spänning som Francis Bacon, Jackson Pollock och Lucian Freud gav upphov till. Ett stycke som passar in i samtida samtida konst i samlingen, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell verkan, kapabelt att tala direkt med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom form, penetrerar människans uttryck och hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiden. Dynamiken i penselstryk och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och anhängare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland popkonstens stora namn och konceptkonstens historia.
Ett unikt stycke för uppskattare av konstsamlingskultur, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer att öka i värde med tiden.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, särskiljer sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgteckning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidrar till att definiera ett konsekvent och distinkt visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, art-marketets och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och djup visuell uttryckskraft.
Tekniska egenskaper:
Material: Ekoprintad canvas med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkännts internationellt, med växande uppskattning över hela Europa och vidare. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, och hennes verk har visats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan hon var ung har hon arbetat med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att representera människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk förenar naturens element och innovativ konstteknik och fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck sig som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionsrik konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolstift, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckning i kol och innovationen inom ecoprinting, och skapar ett karakteristiskt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerlighet vävs samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen av konst och natur.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

