Anton Kaestner - #382 - M - " Deep Green #1 ".

#382 - M - " Deep Green #1 ".
Unik pjäst, original verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålning på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna tavla är inte en print. Det är ett originalverk målat i flera skikt av färg och/eller spray där den glänsande ytan, "glossy", liknande appliceringen av resin, är unik.

Mått: 43,9 cm x 32 cm x 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Ramen av märket Nielsen i aluminium av tysk kvalitet, referens 34 (0,23" x 1,38" / 0,6" x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid frakt mot tilläggsavgift av 90 €.

Verket är signerad baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av naturens skönhet och mitt hemlands kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande lade fröet till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryloser i A4- och senare A3-skrivhäften. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en kärlek till andliga material eftersom de kände igen mig i min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utökade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd olika kulturella influenser. Var jag än gick fann jag mig själv i det lokala konstlivet och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär har konsten alltid varit en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppas kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, och fannhem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Künstlerisk CV

Mitt första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, visade ett särpräglat tillvägagångssätt till konsten, långt från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket i dess utveckling. Jag har inget visuellt återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allting får gå för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, skikten & spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till slut exponeras. Denna metod, som ekar fotots uppenbarelse-/fixeringsprocess, är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”oreserverbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan erfarenhet av att vara. varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell äganderätt”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter ”livet vid livets kärna”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om glasets genomskinlighet och luminositet, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglasen målningen en skimrande hinna där man kan ana sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
ljusets samspel, färg och textur, av de saknade delarna kräver också empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny creation är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Måleri är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att skapa meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten till att se."

Anton Kaestner