Anton Kaestner - #436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".

#436 - M - "Hommage à Rothko #16".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg i aerosol på 3 mm plexiglasplatta.
Denna tavla är inte en tryckning. Det rör sig om ett originellt verk målat i flera skikt av färg och/eller spray vars glänsande, släta yta "glossy", nära en resinliknande applikation, är unik.

Dimensioner: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (17,0 mm x 38,0 mm?) [notera: ärligt fel här; original text: Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm] rekommenderad och tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 90 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetsintyg följer.
Leveransen försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning – Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och kulturella rikedom som finns i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min bortgångne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med oräkneliga akryler i A4- och sedan A3-s anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en tillgivenhet för andliga material eftersom de resonnerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier jag jag drivit en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utvidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd olika kulturella influenser. Överallt jag gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär har konsten alltid varit en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målningen en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom autentiska upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann sina hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärligt CV

Mitt första soloutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade en unik tillvägagångssätt till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprays på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att bryta ner förnuftet! – att vägleda utkomsten, skikten och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till slut visas. Denna metod som ekar reflexionsprocessen / fixeringen i fotografi är utmanande och befriande. Välden i compositionen förbättras av lager och transparens, men ger varje verk en "asketisk" kvalitet: Jag är glad när jag känner igen "oreducerbara nödvändigheter", dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi slår ihop i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. varken "känsla" eller "teoretisk föreställning" utan upplevelsen av att vara. varken "snabb konsumtion" eller "intellektualisering / intellektuell besittning", utan medvetandets bredd och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på "livet i livets mitt", "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka transparensen och ljusstyrkan i blyglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande skinn där man kan ana sin egen siluett, unik för varje ny åskådare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspel mellan ljus, färg och textur, av saknade delar också, kräver bara empati. Förhoppningsvis uppmuntrar leken mellan ”detaljer för närgommen” och ”avstånd för helheten” betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner