Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - " Etretat ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålad akryl på 3 mm plexiglas.
Denna tavla är inte ett tryck. Det är ett originalmåleri vars glänsande, glossiga yta som liknar applicering av ett resinsbeläggning är unik.

Mått: Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram av det tyska märket Nielsen i aluminium (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 120€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen omfattas av försäkring.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare. Schweiziskbaserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Ytterligare information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève Januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemorts naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars influens satte fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-böcker. Jag drogs först till ickefigurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag räknar mig som ateist, utvecklade jag också en tycke för andliga material då de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och livets och naturens djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli en konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Min resor utvidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en bred palett av kulturella influenser. Överallt jag kom, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig—a sätt att fly från världen och fokusera på mitt inre jag.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt arbete är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annorlunda perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning blev mitt arbete snabbt erkänt och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Mitt första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett distinkivt tillvägagångssätt till konst, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metallpigment och sprayfärg på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket utvecklas i realtid. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda utgången, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna angreppsvinkel som ekar rekogniseringen/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen enricheras av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en “asketisk” kvalitet: Jag är nöjd när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, det vill säga vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetandeutvidgning och utforskning av verklighet, av dess synliga och osynliga berättelser, mitt konstnärskap är en jakt efter "livet vid livets kärna", "le vif" som franska science-fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparens och ljus i stänkt glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Mötet mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spel mellan ”detaljer för närvaro” och “avstånd för helhet” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att ha alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som pressar mig att finslipa mina färdigheter och utforska mer vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner