Matthew Houston - Natalia - 3x4" Polaroids

Unik 3x4" Polaroid
Signerad på baksidan
Det medföljande provenienspappret är också signerat och bär studionstämpeln.
Fint skick
På original aluminium arbetsmontering med anteckningar. Lätt att ta bort från hörnhållaren
I skyddande arkiv Mylar-fodral
I arkivbox
Mått på Polaroid - 11 x 8,5 cm, Mount - 29 x 21,5 cm, Box - 32 x 23,5 cm

Frakteras plant med styv skydd av registrerat brev.

Polaroidmaterialet är pappersbaserad första generationen Polaroid känd som 'peel-apart' Polaroid och fanns i 10x8", 5x4" och 3x4" format fram till början av 2000-talet då det lades ned. Inte att förväxla med det 'integral' material som nu tillverkas av Polaroid Originals. Detta är ett 'Type 665' tryck och har beläggningen som levererades med filmen. Beläggningen var utformad för att skydda den fina silverbilden och applicerades omedelbart efter att bilden dök upp.

Matthew Houston (London 1961) mest känd för Catalogue of Chaos-serien - en djupgående utforskning av material och processer i fotografi.
Detta är en av en serie Polaroider och silvergelatin-uttryck som påbörjades i slutet av 1990-talet och fortsatte in i början av 2000-talet. Den lilla scenen var ombord på ett segelfartyg förtöjt i London Docklands.

Matthew Houston (1961) är en samtida bildkonstnär känd för sin mångfacetterade användning av medel- och storformatskameror samt experimentella analoga processer, särskilt Polaroid-fotografi. Hans arbete undersöker ofta skärningspunkterna mellan teater, performance och bildkonst, och översätter live-föreställningens flyktiga natur till varaktiga fysiska artefakter.
Viktiga aspekter av hans arbete
Analoga & Polaroid-mästerskap: Houston utnyttjar Polaroidfilmens omedelbara men oförutsägbara natur. Han skalar ofta upp dessa intima format till högkvalitativa, storskaliga silvergelatin- och C-typen utställningstryck.
Scener & Stilleben: Hans portföljer inkluderar mycket strukturerade stilleben, som hans Stages & Still Life-serie, som kombinerar hittade objekt, arkitektoniska former, keramiska former och textilier i specialbyggda miniatyrscener.
Teaterporträtt: Han samarbetar ofta med dansare, aktörer och performance-konstnärer. Han betraktar bildramen som en liten scen och fångar dramatiska poser och texturerat, atmosfäriskt ljus.
Estetik: Genom att använda instant-filmens kemi kännetecknas hans fotografier av distinkta, organiska kanter, rika kemiska tonförändringar och en melankolisk, målerisk finish som framhäver den påtagliga naturen i traditionell fotografi.
Hans begränsade upplagor och original Polaroid-arbeten visas av fina konstinstitutioner och samlingar globalt.

"Matthew Houston studerade tryck tillverkning vid Central School of Art, London, och senare tog han en förstaklass examen i fotografi från London College of Printing. Han började fotografera modeller, skådespelare och dansare på en liten scen han byggde medan han drev ett cabaret på ett segelskrov. Denna scen var inställelsen för många av hans storformatsfotografier och Polaroider i slutet av 1990-talet. Houston påpekar att scenen i sig föreslog inklusionen av en person och fungerade som en piedestal för hans subjekt. Hans fotografier är kända för sina intima ofta nostalgiska kvaliteter och är resultatet av ett 'öppet experiment' med sina motiv. Han fokuserar på att hitta gemensam grund med modellen och fånga vad som händer naturligt. Hans fotografier inkluderar ibland subtila referenser till mytologiska gestalter och målningar. Detta är inte menat som ett fast tema, utan en 'mild referens' som växte fram ur den scenlika miljön i hans tidiga porträtt."*
*Från utställningskatalog, London 2014

"Den lilla scenen jag byggde var en del av studion och jag började ta fotografier av framföranden, vänner, skådespelare och modeller. Att använda Polaroidfilm gav materialet en chans att också vara en del av bilden. Polaroid är känd för alla möjliga egenheter och olyckor som påminner om processen. Precis som med andra fotografier jag gjort känner jag att det är viktigt att material och process fortfarande ingår, fortfarande uppenbart."**
**Från intervju - Saatch Art

Ett utdrag ur en utställningsrecension jag fann - BIP avstängd, Liege - av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."