Matthew Houston - Melissa - unique 10x8" Polaroid






Över 35 års erfarenhet; tidigare gallerieägare och kurator på Museum Folkwang.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141475 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Unik 10x8" Polaroid
Signerad på baksidan.
Det medföljande proveniensdokumentet är också signerat och bär studionstämplen.
Extremt fint skick
Ej uppmonterad - placerad på museimonter i arkiv Mylar-skydd
I arkivbox
Mått på Polaroiden - 27,5 x 21,5 cm, Montage - 42 x 30 cm, Box - 44,5 x 33 cm
Ej daterad men andra exempel och intervjuer visar att dessa Polaroider började produceras i 1990-talet och fortsatte in i tidiga 2000-talet, där en segel till en synlig hamn i London Docks användes som studio.
Matarialet i Polaroiden som används för dessa fotografier är papperbaserad första generationens Polaroid, känd som ”peel-apart”-Polaroid och fanns i formaten 10x8", 5x4" och 3x4" fram till början av 2000-talet då det lades ner. Inte att förväxla med det nu tillverkade ”integral”-materialet av Polaroid Originals.
Frakt som plant med styv skydd genom registrerat brev.
Matthew Houston (1961) är en samtida bildkonstnär känd för sin suggestiva användning av medel- och storformatskameror samt experimentella analoga processer, särskilt polaroidfotografering. Hans verk utforskar ofta skärningspunkterna mellan teater, performance och bildkonst, där han översätter den flyktiga naturen hos live-performance till bestående fysiska artefakter.
Viktiga aspekter av hans arbete
Analoga & Polaroid-mästerskap: Houston utnyttjar den omedelbara men oförutsägbara naturen hos Polaroid-filmen. Han skalar ofta upp dessa intima format till högkvalitativa, storformatiga silverhalogenid- och C-type utställningstryck.
Scener & Still Life: Hans portföljer inkluderar mycket strukturerade stilleben, som hans Stages & Still Life-serier, som blandar fyndobjekt, arkitektoniska former, keramiska former och textilier i specialbyggda miniatyr-scener.
Teatralisk porträttkonst: Han samarbetar ofta med dansare, skådespelare och performanceartister. Han behandlar kameraramen som en liten scen, fångar dramatiska poser och texturerad, atmosfärisk belysning.
Estetik: Genom att utnyttja instant-filmens kemiska kännetecken kännetecknas hans fotografier av distinkta, organiska gränser, rika kemiska tonförskjutningar och en dyster, målad-yta som framhäver den fotograferande traditionens materiella natur.
Begränsade upplagor av tryck och originella Polaroidverk visas av bildkonstinstitutioner och samlingar världen över.
Matthew Houston studerade tryckning vid Central School of Art i London, och senare tog han en förstagradsexamen i fotografi vid London College of Printing. Han började fotografera modeller, skådespelare och dansare på en liten scen han byggde medan han drev ett cabaret på ett seglande fartyg. Denna scen var platsen för många av hans storformatfotografier och Polaroider i slutet av 1990-talet. Houston påpekar att scenen i sig föreslog inkluderingen av en person och fungerade som en piedestal för hans motiv. Hans fotografier är kända för sina intima, ofta nostalgiska kvaliteter och resultatet av ett ”öppet experiment” med sina motiv. Han fokuserar på att hitta gemensam grund med modellen och fånga vad som händer naturligt. Hans fotografier innehåller ibland subtila referenser till mytologiska gestalter och målningar. Detta är inte menat som ett fast tema, utan som ett ”mjukt referens” som växte fram ur den scenlika inställningen av hans tidiga porträtt.
*Ur utställningskatalog, London 2014
"Den lilla scenen jag byggde var en del av studion och jag började ta fotografier av artister, vänner, skådespelare och modeller. Att använda Polaroidfilm gav materialet en chans att vara en del av bilden också. Polaroid är känd för alla möjliga egenheter och misstag som påminner om processen. Som med andra fotografier jag gjort känner jag att det är viktigt att materialet och processen fortfarande är inkluderade, fortfarande uppenbara."**
**Ur intervju - Saatch Art
Ett utdrag ur en utställningsrecension jag fann - BIP off, Liege - av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
Unik 10x8" Polaroid
Signerad på baksidan.
Det medföljande proveniensdokumentet är också signerat och bär studionstämplen.
Extremt fint skick
Ej uppmonterad - placerad på museimonter i arkiv Mylar-skydd
I arkivbox
Mått på Polaroiden - 27,5 x 21,5 cm, Montage - 42 x 30 cm, Box - 44,5 x 33 cm
Ej daterad men andra exempel och intervjuer visar att dessa Polaroider började produceras i 1990-talet och fortsatte in i tidiga 2000-talet, där en segel till en synlig hamn i London Docks användes som studio.
Matarialet i Polaroiden som används för dessa fotografier är papperbaserad första generationens Polaroid, känd som ”peel-apart”-Polaroid och fanns i formaten 10x8", 5x4" och 3x4" fram till början av 2000-talet då det lades ner. Inte att förväxla med det nu tillverkade ”integral”-materialet av Polaroid Originals.
Frakt som plant med styv skydd genom registrerat brev.
Matthew Houston (1961) är en samtida bildkonstnär känd för sin suggestiva användning av medel- och storformatskameror samt experimentella analoga processer, särskilt polaroidfotografering. Hans verk utforskar ofta skärningspunkterna mellan teater, performance och bildkonst, där han översätter den flyktiga naturen hos live-performance till bestående fysiska artefakter.
Viktiga aspekter av hans arbete
Analoga & Polaroid-mästerskap: Houston utnyttjar den omedelbara men oförutsägbara naturen hos Polaroid-filmen. Han skalar ofta upp dessa intima format till högkvalitativa, storformatiga silverhalogenid- och C-type utställningstryck.
Scener & Still Life: Hans portföljer inkluderar mycket strukturerade stilleben, som hans Stages & Still Life-serier, som blandar fyndobjekt, arkitektoniska former, keramiska former och textilier i specialbyggda miniatyr-scener.
Teatralisk porträttkonst: Han samarbetar ofta med dansare, skådespelare och performanceartister. Han behandlar kameraramen som en liten scen, fångar dramatiska poser och texturerad, atmosfärisk belysning.
Estetik: Genom att utnyttja instant-filmens kemiska kännetecken kännetecknas hans fotografier av distinkta, organiska gränser, rika kemiska tonförskjutningar och en dyster, målad-yta som framhäver den fotograferande traditionens materiella natur.
Begränsade upplagor av tryck och originella Polaroidverk visas av bildkonstinstitutioner och samlingar världen över.
Matthew Houston studerade tryckning vid Central School of Art i London, och senare tog han en förstagradsexamen i fotografi vid London College of Printing. Han började fotografera modeller, skådespelare och dansare på en liten scen han byggde medan han drev ett cabaret på ett seglande fartyg. Denna scen var platsen för många av hans storformatfotografier och Polaroider i slutet av 1990-talet. Houston påpekar att scenen i sig föreslog inkluderingen av en person och fungerade som en piedestal för hans motiv. Hans fotografier är kända för sina intima, ofta nostalgiska kvaliteter och resultatet av ett ”öppet experiment” med sina motiv. Han fokuserar på att hitta gemensam grund med modellen och fånga vad som händer naturligt. Hans fotografier innehåller ibland subtila referenser till mytologiska gestalter och målningar. Detta är inte menat som ett fast tema, utan som ett ”mjukt referens” som växte fram ur den scenlika inställningen av hans tidiga porträtt.
*Ur utställningskatalog, London 2014
"Den lilla scenen jag byggde var en del av studion och jag började ta fotografier av artister, vänner, skådespelare och modeller. Att använda Polaroidfilm gav materialet en chans att vara en del av bilden också. Polaroid är känd för alla möjliga egenheter och misstag som påminner om processen. Som med andra fotografier jag gjort känner jag att det är viktigt att materialet och processen fortfarande är inkluderade, fortfarande uppenbara."**
**Ur intervju - Saatch Art
Ett utdrag ur en utställningsrecension jag fann - BIP off, Liege - av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
