Guruvinayak Singh Budhwar - Kaam Karma Akanksha

"India Contemporary curated by Veer Hooda" erbjuder en sällsynt möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originalverken av mycket etablerade samtida indiska konstnärer och skapa en koppling till en av världens mest livfulla och snabbväxande konstmarknader.

Auktionen är kuraterad av den erkände indo-europeiska konstnären - Vijit Veer Hooda - i samarbete med det högt ansedda NIV Art Center, New Delhi och tillgänglig exklusivt på Catawiki.

Om konstnären: Guruvinayak Singh Budhwar ig : @guruvinayaksingh

Guruvinayak Singh Budhwar är en magisk realistisk målare som arbetar från Chandigarh, Indien, i olja på duk.

År 2021 höll Koreanska kulturcentret i Indien en nationell öppen uppmaning till målare i alla åldrar i landet. Budhwar valdes ut som bäste konstnär bland sina kollegor och som representant för Indien det året. Belle du Jour, tjugosju målningar visade i centret i New Delhi och uppmärksammades av The Statesman.

År 2025 färdigställde han takfresken i Rambha Palace, det restaurerade arvsfastigheten vid Chilika-sjön i Odisha. Verket mäter 17 by 26 fot över sju belgiska linnetek i paneler, målat med hand-ground pigment, och tillverkades under ett och ett halvt år på tretton timmar om dagen. Det rapporterades i Times of India. Hans målning har också skrivits om i The Statesman och i den hindi-pressen.

Konstnären själv säger:

"Jag kallar min praktik 'magisk realism', ett språk som låter mig röra mig mellan det inre och det yttre, där personlig minne, mytologi och historia kollapsar till ett gemensamt psykologiskt utrymme, ett uppror mot 'främlingens öga'. Mina målningar är uppbyggda trösklar där det flyktiga hålls, svävar och görs 'för evigt'.

Jag tänker ofta på mig själv som en känslomässig samlare. Jag samlar fragment av känslor, berättelser, rester av upplevd och ärvd erfarenhet, drivet av en rädsla för deras försvinnande. Målningen blir ett sätt att hålla fast, att motstå minnes- och meningsförfall. Jag vet dock att ingenting är verkligt permanent, att allt försök till bevarande på något sätt är meningslöst. Det är inom denna spänning, mellan behållning och oundviklig förlust, som mitt arbete blomstrar.

Jag spårar återkommande emotionella strukturer genom historien, paleo-geologi, teologi, lingvistik och så vidare. Dessa blir ekon av ett kollektivt omedvetet som dyker upp över tid och kultur. Magisk realism gör det möjligt för mig att översätta detta till bild, där det personliga blir poröst och det kollektiva intimt.

Jag ser mina verk mer som utrymmen än avbildningar: liminala terränger där minne, myt och psykologi sammanstrålar. De är möten, pauser eller till och med purgatorier av känslor, där undertryckta känslor kan resa sig och existera utan ursäkt.

Materiellt arbetar jag främst i olja, ett medium valt lika mycket för dess historiska tyngd som för dess motstånd mot tid. Den långsamma torkningen, skiktningen, den handslipade historiska pigmenten, detta är inte bara tekniska beslut utan handlingar av varaktighet. Oljemålning bär inom sig ett löfte om lång livslängd, även om jag förblir medveten om dess oundvikliga nedbrytning.

För mig blir varje verk en utgrävning, ett försök att hålla fast vid vad som alltid håller på att slipas bort. Jag hoppas de känns mindre som objekt och mer som inbjudningar, världar att kliva in i, stanna kvar i och låtas förändras av."

Urval av utställningar och uppdrag:

Reverberation Within - separatutställning, Alliance Française de Chandigarh (hans första utställning)

Belle du Jour - separatutställning, tjugosju målningar, Korean Cultural Centre India, New Delhi (2021)

CLKA Annual Art Exhibition (2019-20)

Rambha Palace takfresk - permanent uppdrag, Rambha Palace, Chilika Lake, Odisha (avtäckt 2025)

Om verket: Kaam Karma Akanksha

En mans kropp bär huvudet av en långtillbakat vattenfågel. Han böjer sig framåt i höfterna, ryggen bågformad, båda händerna når ner i krokens öppna käftar som väller av en krokodil som ligger i grunt vatten, mot en bank av utslitna rötter och mörk jord.

Konstnären om denna målning:

"Detta verk uttrycker begär som icke-singulärt. Det rots, slingrar sig och vägrar att namnges. Kroppen böjer sig in i det, fångad mellan instinkt och medvetenhet, hunger och konsekvens. Det finns en tyst våld i greppet och näbben, men det är inte helt destruktivt, mer cykliskt, nästan oundvikligt.

Softh ångorna i draperingen visar ömhet. Begär bär längtan lika mycket som aptit. Under den känns jorden gammal, tät av minne, impuls och förfall. Orsaken till allt existerande är rotad i begäret.

Det här är inte en ren balans av motsatser, utan en friktion. En ständig förhandling mellan vad som förtär dig och vad du frivilligt erbjuder dig själv."

Om Vijit Veer Hooda: ig : @vi_hov

Vijit Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik formas av en djup anknytning till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nya hem, Europa. Vijit kuraterar från sin ateljé i Wien.

Vijit Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut vid, bland andra högt ansedda utställningar ArtExpo New York och återigen för sitt vårutställning på Miami Art Based 2026, vid flera utställningar över Europa och Österrike, och återvända till Art Basel Miami i slutet av året vid Red Dot Miami Show.

Parallellt med sitt eget arbete drivs Hooda av ett tydligt uppdrag: att göra framstående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Beläget mellan Indien och Europa fungerar han som en kulturell bro, som erbjuder förtur till konstnärer och berättelser som redan vunnit betydande internationell erkännande.

Om verkningen:

Konstnär: Guruvinayak Singh Budhwar
Namn: Kaam Karma Akanksha
År: Januari 2026
Storlek: 3 fot (90 cm) x 4 fot (120 cm) x 5 cm
Teknik: Olja på duk
Signerad och äkthetsintyg: Verket är handsignerat av konstnären och ett signerat certifikat om äkthet tillhandahålls.

Förpackning och försäkring: Målningen kommer att förpackas professionellt och är helt försäkrad på vägen till köparen.

Tullar och import: Det finns inga tullavgifter på originalkonstverk som kommer in i Europeiska unionen, Storbritannien eller Förenta staterna. Vissa länder tillämpar importmoms på originalkonst till reducerad taxa, väl under deras ordinarie taxa, och i stor majoritet av våra sändningar uppstår inget alls. Vad som än uppstår vid ankomsten hanteras i vår ände, och vi hjälper självklart gärna till med frågor längs vägen.