Denis Brihat - Inde - La voyageuse - 1955

DENIS BRIHAT, EN FOTOGRAF SOM KÄMPADE FÖR ATT KONSTEN SKULLE ERKÄNNAS

Denis Brihat föddes i Paris 1928. År 1957 tilldelades han Niépcepriset och banade väg för en generation fotografer som var upphovsmän till sina egna verk. Han var en av de första som verkade för att fotografiet skulle erkännas som ett självständigt konstnärligt uttryck, genom omsorgsfullt framställda kopior i begränsade, numrerade upplagor, ofta i stort format.

Redan 1958 lämnade fotografen huvudstaden för ett enkelt liv nära naturen i Luberon. Där gjorde han betydelsefulla bekantskaper, bland andra Pablo Picasso och Fernand Léger, med vilken han deltog i Groupe Espace, som förenade konstnärer och arkitekter i en gemensam strävan efter konstens enhet.

Han bjöds regelbundet in till USA och var en av de första franska fotograferna som ställdes ut av John Szarkowski på MoMA i New York 1967, tillsammans med sina vänner Jean-Pierre Sudre och Pierre Cordier.

Denis Brihat var också en hängiven förespråkare för att fotografiet skulle göras tillgängligt för alla. Han deltog i utställningar på Galerie Agathe Gaillard, ett av de första fotogallerierna i Paris, som öppnade 1975. Han var en av grundarna av festivalen Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, tillsammans med Lucien Clergue, och var också med om att starta Château d’eau i Toulouse tillsammans med Jean och Michel Dieuzaide.

MELLAN VISUELL LYRISM OCH FORMELL STRINGENS

Med åren utvecklade Denis Brihat sin visuella inriktning: en noggrann studie av naturen, i synnerhet växtriket. Han såg bland annat sin trädgård, som han odlade med passion, som en metafor för världen. Konstnären, som var väl bevandrad i filosofi och litteratur, fascinerades av Johann Sebastian Bachs musik. Han överförde musikens kontrapunktiska system till sitt arbete för att skapa en verklig polyfoni utifrån ett och samma motiv – en grönsak, en blomma, ett träd etc.

Denis Brihat, som var en stor beundrare av Edward Weston och stod nära de amerikanska fotograferna Aaron Siskind, Paul Caponigro och Irving Penn, fotograferade sina motiv på nära håll – lavar, lökar, vallmo. Abstraktion och fragment utgör grunden för hans visuella syntax. Övergången från mikrokosmos till makrokosmos är lika viktig för honom som övergången från svartvitt till färg. Hans förbluffande fotografier, som först framställs i svartvitt och sedan tonas med en mängd olika metaller och pigment för att komma så nära naturens färger som möjligt, vittnar om hans experimentlusta. Denis Brihat framhäver den fotografiska kopians materialitet och strävar efter perfektion.

Som förmedlare av bilder och hantverkskunskap blev han snabbt en förebild tack vare sina höga tekniska krav. Fotografer från hela världen kom till hans bostad och ateljé i Bonnieux för att ta del av mästarens undervisning, däribland fotografen Jean-Marc Bustamante, som imponerades av Denis Bрихats originalitet och av hur han tidigt valde att lyfta fram fotografiets måleriska och dekorativa kvaliteter.Jag