IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)





150 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
50 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140462 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
IABO presenterar Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), ett originalt verk från 2025 gjort med sprayfärg på canvas, handsignerat, avbildar ett porträtt, mått 60 x 80 x 3,5 cm, tillverkad i Italien och säljs med ram samt äkthetscertifikat.
Beskrivning från säljaren
Ursprung: IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Verken är handsignat av konstnären med blandteknik på canvas.
Totala dimensioner 60x80x3,5 cm
handsignerad av konstnären på baksidan med äkthetsintyg
-Objekt för samling
-Snabb leverans med UPS
Vid första anblicken inspireras Iabo (Neapel, 1980) av 1980-talets Pop Art. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en verklig obsession, följande en ständig jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En besatthet som lett honom till att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis avlett från upplevelser inom Street Art, delvis från en djupt rotad känsla för mått som framträder i alla hans arbeten. Hans målningcykel kan hänföras till några strömningar, återkommande ledmotiv. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler eller postlådar, om prestigefyllda märken eller populära motiv, gör det inte så mycket. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en tydlig beteckning: hans eget märke.
Ett förflutet som writer, en kamalontan personlighet, en stark etisk känsla. Många urval som görs i den gemensamma föreställningen, alltmer reducerad till kärnan. Och klädd i elegans. Man skulle kunna säga ”less is more”. Och det är precis så. igenkänningen försvinner inte i det minimalistiska tillvägagångssättet, utan framhävs i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Det ironiska spelet i kombinationerna, den något tonade färgpaletten, den enhetliga färgen, nyansernas progression, den tydliga linjen. Inga artificier, snarare ett spännande spel vid de mest radikala cynismens gränser.
Ovanliga sammansättningar mellan uppfattningar och betydelser som verkar avskilda men alltid fungerar för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos arbeten är aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbrygger avstånd, väver relationer och orsakar reaktioner.
Ett arbete av kontinuerlig de-konstruktion och åter-konstruktion. Utanför och inom duken. Man börjar med ett tema och får därigenom oändliga tolkningar. Oavsett om det handlar om parkeringslinjen eller om en mångfald av konsumtionsvaror, förblir konstverkets livscykel alltid oförstört och deflaktorisk.
Konsumtionssamhället får liv i ett hypotetiskt, igenkännande och inte verkligt universum. I ett återupprepande format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Absolut mångsidig, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans måleriska produktion rör sig alltmer mot användning av plexiglas som material av högsta klass för att ännu bättre förstärka budskapet om rena linjer i kompositionen.
Iabo känner definitivt till värdet av viral marknadsföring. Hans arbeten når ytor på över fem meter och bryter ner gränsen mellan verkligt och verklighetsfrämmande, mellan människa och superhjälte.
Om i konsten allt är möjligt, så överträffar verkligheten fantasin i Iabos universum. Trots att den populära, ikoniska, färgglada fantasin inte är en stil för alla. Hans verk är extremt raffinerade och avsedda för en elit av beundrare som kan uppfatta meningen bakom estetiken: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonin.
Baserat i hans konstruktioner finns ett fast krav på att avslöja det kulturella plattneriet. Provokationen, omedelbarheten och det extemporära utgör en väl genomtänkt poesi, intelligent, bildad och säker i sin verkan. Demokratiskt, uppriktighetens känsla, originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell son till sin tid. Ett oupphörligt åtagande som ligger till grund för varje skapelse.
Trots sin ungdom lyckas Iabo naturligt och enkelt ta upp heta teman och lösa (tyvärr bara på duken) de existentialistiska konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Ursprung: IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Verken är handsignat av konstnären med blandteknik på canvas.
Totala dimensioner 60x80x3,5 cm
handsignerad av konstnären på baksidan med äkthetsintyg
-Objekt för samling
-Snabb leverans med UPS
Vid första anblicken inspireras Iabo (Neapel, 1980) av 1980-talets Pop Art. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en verklig obsession, följande en ständig jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En besatthet som lett honom till att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis avlett från upplevelser inom Street Art, delvis från en djupt rotad känsla för mått som framträder i alla hans arbeten. Hans målningcykel kan hänföras till några strömningar, återkommande ledmotiv. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler eller postlådar, om prestigefyllda märken eller populära motiv, gör det inte så mycket. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en tydlig beteckning: hans eget märke.
Ett förflutet som writer, en kamalontan personlighet, en stark etisk känsla. Många urval som görs i den gemensamma föreställningen, alltmer reducerad till kärnan. Och klädd i elegans. Man skulle kunna säga ”less is more”. Och det är precis så. igenkänningen försvinner inte i det minimalistiska tillvägagångssättet, utan framhävs i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Det ironiska spelet i kombinationerna, den något tonade färgpaletten, den enhetliga färgen, nyansernas progression, den tydliga linjen. Inga artificier, snarare ett spännande spel vid de mest radikala cynismens gränser.
Ovanliga sammansättningar mellan uppfattningar och betydelser som verkar avskilda men alltid fungerar för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos arbeten är aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbrygger avstånd, väver relationer och orsakar reaktioner.
Ett arbete av kontinuerlig de-konstruktion och åter-konstruktion. Utanför och inom duken. Man börjar med ett tema och får därigenom oändliga tolkningar. Oavsett om det handlar om parkeringslinjen eller om en mångfald av konsumtionsvaror, förblir konstverkets livscykel alltid oförstört och deflaktorisk.
Konsumtionssamhället får liv i ett hypotetiskt, igenkännande och inte verkligt universum. I ett återupprepande format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Absolut mångsidig, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans måleriska produktion rör sig alltmer mot användning av plexiglas som material av högsta klass för att ännu bättre förstärka budskapet om rena linjer i kompositionen.
Iabo känner definitivt till värdet av viral marknadsföring. Hans arbeten når ytor på över fem meter och bryter ner gränsen mellan verkligt och verklighetsfrämmande, mellan människa och superhjälte.
Om i konsten allt är möjligt, så överträffar verkligheten fantasin i Iabos universum. Trots att den populära, ikoniska, färgglada fantasin inte är en stil för alla. Hans verk är extremt raffinerade och avsedda för en elit av beundrare som kan uppfatta meningen bakom estetiken: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonin.
Baserat i hans konstruktioner finns ett fast krav på att avslöja det kulturella plattneriet. Provokationen, omedelbarheten och det extemporära utgör en väl genomtänkt poesi, intelligent, bildad och säker i sin verkan. Demokratiskt, uppriktighetens känsla, originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell son till sin tid. Ett oupphörligt åtagande som ligger till grund för varje skapelse.
Trots sin ungdom lyckas Iabo naturligt och enkelt ta upp heta teman och lösa (tyvärr bara på duken) de existentialistiska konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

