Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltagit i många internationellt betydelsefulla konstutställningar. Bland de mest betydelsefulla visar han 2022 sina verk i den prestigefyllda Palazzo Grillo i Genova, och 2023 närvarade han på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, vilket ökade hans synlighet i både nationella och internationella sammanhang.
Santicri utsågs till bland Best-Selling Artists of 2024 av Artmayeur, en av världens mest ansedda plattformar inom konsten. Samma år hamnade han även bland de tre mest eftersökta namnen på plattformen Catawiki, ännu ett tecken på den ökande uppskattningen för hans arbete. Dessa erkännanden belyser hans extraordinära talang och den allt större synligheten för Santicri i den samtida konstscenen.

Teknik: Resin och marmorskrov
Mått: H13 x L15 x D13 cm
Tillstånd: nytt
Autenticitetscertifikat - signerat för hand
Edition: limited edition 100ex

En enkel och igenkännbar figur förvandlas till något annat. Nallebjörnen, en symbol för tillgivenhet och skydd, behåller sin form men förlorar sin funktion: den är längre inte något att röra vid eller leva lätt med.

Ytan förändrar helt hur verket upplevs. Det som ser bekant ut på avstånd blir när man närmar sig mer avlägset, nästan otillgängligt. På så sätt skapas en direkt kontrast mellan det vi känner till och det vi ser.

Verket leker just med denna spänning: å ena sidan lockar det, å andra sidan håller det på avstånd. På så sätt omtolkas en bild kopplad till barndomen i en samtida bemärkelse, och blir något mer komplext och mindre lugnande.

FRAKT MED FÖRSÄKRAN!
Serienumret kan avvika från det som visas på fotot.

Född 1992 i Macerata i Marche, har den italienska konstnären genomgått en bana som mellan studier som Geometer och Arkitektur lett honom till samarbete med en skulptör i resinstadium. Där föddes behovet av att hitta sig själv och ge frigång åt sin kreativitet.
Hans verk säljs över hela världen, i samarbete med gallerier i Italien och Europa. Inspirerad av stora mästare som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso och Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau och Pierre Soulages.
Ibland har han använt i sina konstuttryck märken som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hans konst uppskattas i stor utsträckning och hör inte till samlingar av gatukonst och popkonst, samt samtida konst, utan även bland entusiaster av serietidningar som Disney, Mimmi, Musse, Lillan, Joakim von Anka, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, guld och diamanter.
"Det är aldrig lätt att klassificera sin egen konst, jag försöker förmedla det som mina ögon ser, mitt sätt att se det som omger mig och jag omarbetar det med ett design-språk som passar modern tid: slagkraftigt och minnesvärt."