Matthew Houston (1961) - Maria

Signerat på baksidan av ramen.
Den medföljande provenance-dokumentet är också signerat och bär studion stämpel.
Tryckstorlek 35 x 27 cm med ram 40 x 29,5 cm
Extremt fint skick
Silvergelatin-tryck med palladiumtoning
Tillverkad från storformatsnegativ av 5x4" Polaroid
Papperet har en fin struktur och lätt glans
På aluminiumram med front av 100% rag-papper
I klart Mylar museikvalitets skyddsfodral och svart buckramklädd arkivbox

Obs - istället för att producera en upplaga gör Matthew Houston silvertryck individuellt för hand. Varje stycke är unikt och tilldelas ett 'versions'-nummer. Provenienslappen visar att detta är 'version 3'.
Detta är ett fotografi ur en serie Polaroids och silvergelatin-tryck som började i slutet av 1990-talet.

Frakteras plant med styv skydd genom registrerat brev.


Matthew Houston (1961) är en samtida konstfotograf känd för sin suggestiva användning av mellanformat och stora kameror samt experimentella analoga processer, särskilt Polaroidfotografi. Hans arbete utforskar ofta skärningspunkterna mellan teater, uppträdande och bildkonst, och översätter live‑framträdandets flyktiga natur till bestående fysiska artefakter.
Viktiga aspekter av hans arbete
Analoug & Polaroid-mästerskap: Houston utnyttjar den omedelbara men oförutsägbara naturen hos Polaroidfilm. Han förstorar ofta dessa intima format till högkvalitativa, storskaliga silvergelatin- och C‑typ utställningstryck.
Scener & stilleben: Hans portföljer inkluderar mycket strukturerade stilleben, såsom serien Scener & Stilleben, som kombinerar fyndobjekt, arkitektoniska former, keramiska former och textilier i specialbyggda miniatyrscener.
Teatralisk porträttering: Han samarbetar ofta med dansare, skådespelare och performancekonstnärer. Han behandlar kamerans bildram som en liten teatralisk scen, fångar dramatiska poser och texturerat, atmosfäriskt ljus.
Estetik: Genom att använda kemin i instantfilmens utveckling präglas hans fotografier av distinkta organiska gränser, rika kemiska tonförskjutningar och en dyster, målerisk finish som lyfter fram det påtagliga i traditionell fotografi.
Hans begränsade upplagor av tryck och original Polaroid-verk visas av konstens institutioner och samlingar världen över.

Matthew Houston studerade tryckteknik vid Central School of Art, London, och senare tog han en förstklassig examen i fotografi vid London College of Printing. Han började fotografera modeller, skådespelare och dansare på en liten scen han byggde medan han drev en kabaré på ett seglande fartyg. Denna scen var miljön för många av hans storformatfotografier och Polaroider i slutet av 1990-talet. Houston noterar att scenen i sig föreslog inklusionen av en person och fungerade som en piedestal för hans motiv. Hans fotografier är kända för sina intima, ofta nostalgiska kvaliteter och resultatet av ett ”öppet experiment” med hans motiv. Han fokuserar på att hitta gemensam grund med modellen och fånga vad som händer naturligt. Hans fotografier innehåller ibland subtila referenser till mytologiska gestalter och målningar. Detta är inte avsett som ett fixerat tema, utan som ett ”mjukt referens” som växte fram ur den scenlika inställningen i hans tidiga porträtt.*
*Från utställningskatalog, London 2014

"Den lilla scenen jag byggde var en del av studion och jag började göra fotografier av utövare, vänner, skådespelare och modeller. Att använda Polaroidfilm gav materialet en chans att vara en del av bilden också. Polaroid är känt för alla möjliga egenheter och olyckor som påminner om processen. Precis som med andra fotografier jag gjort känns det viktigt att material och process fortfarande ingår, fortfarande tydligt."**
**Från intervju - Saatch Art

Ett utdrag ur en utställningsrecension jag hittade - BIP off, Liege - av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."