Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Il pesce di passaggio

08
dagar
22
timmar
15
minuter
11
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Egidio Emiliano Bianco
Expert
Utvalt av Egidio Emiliano Bianco

Har en kandidatexamen i konsthistoria och en magisterexamen i konst- och kulturförvaltning.

Galleriuppskattning  € 1 500 - € 1 800
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 140462 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Originalverk av Emma Beatrice Pierotti - MeMé, Il pesce di passaggio, blandteknik och akrylfärg på canvas, 117 x 105 cm, 2026, handsignerad, i utmärkt skick.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Verk skapat 2026, av konstnären Emma Beatrice Pierotti född 1990 i Italien, under kunstnernamnet MEMÉ.

Självlärd och uppkommande konstnär har deltagit i otaliga nationella och internationella utställningar med deltagarbevis och priser som Årets konstnär och finns med i konstkataloger som Effetto Arte för åren 2024 och 2025, till exempel Bryssel, London, Miami, New York, Washington, Los Angeles, Venedig, Rom, ofta i samarbete med Konstuniversitetet i Istanbul ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ FACULTY OF FINE ARTS.

Detta acrylverk är målat på canvas med blandteknik, måtten är 117 x 105 cm (måtten avser hela duken utan träram, man bör ta hänsyn till de centimeter som används för upphängningen).

*duken kan vara skrynklig, detta påverkar inte verkets kvalitet eller lämplighet, när duken spänns försvinner vecken.

Målningen avslöjar sig som en kraftfull visuell meditation över människans tillstånd och dess koppling till den andliga dimensionen. I mitten av kompositionen står tre mörka, långsträckta figurer utan uppträdande drag. Detta formella val gör en universaliseringsakt: silhuetter representerar inte specifika individer, utan blir arketypiska för hela mänskligheten. Deras starka vertikala spänning uttrycker ett avstånd från materiell tyngd och en strävan uppåt. Arrangerade i en helig geometri (talet tre som symbol för syntes och totalitet) svävar figurerna orörliga i ett contemplativt tystnad, föreställda i en livlig röd bakgrund som framkallar en primordial eldstad eller en vital brådska. Verket når sin poetiska kärna i den övre delen, där en stiliserad och materia-fylld fisk jonglerar. Placeras i tydlig horisontell kontrast mot figurerna står fisken som en katalysator för betraktandet och betydelsen. Gammalt tecken på regeneration, det omedvetna och andlig fertilitet, den flyter över figurerna som en gemensam tanke, en uppenbarelse eller en välsignelse som hänger över. Med sin klara och nästan gyllene ton bryter fisken upp statismen i trion och blir en bärare av ljus och hopp, vilket antyder att människan, i sin tysta inre vandring, alltid övervakas och leds av en högre och transcendent levande dimension. Ett verk av finstämd syntes som förenar samtida abstraktion med ett djupt terapeutiskt och meditativt kraft.

Unikt i sitt slag, i utmärkt skick, handtecknat längst ned till höger med akryl och på baksidan med bläck, ramen finns inte. Leveransen sker rullad i ett förstärkt kartongrör, lämpligt för frakt.

Förpackningarna består av återvinningsbara material för att bekämpa förorening och uppmuntra återvinning av redan existerande material; även detta kan bli en kreativ och behaglig process utan att försvaga förpackningens lämplighet.

*För leveranser utanför Italien står köparen för eventuella kostnader och tullavgifter, om inte annat anges av frakttjänsten.

Verket är katalogiserat och infört i den internationella arkivet för modern konst; certifikat om äkthet och arkivering kommer att levereras tillsammans med verket i pappersformat. Äganderättscertifikatet finns tillgängligt på begäran i pdf-format.

*Foton av verken kan lätt avvika i färg beroende på vilken enhet som används för att granska målningen. I bilder som fokuserar på detaljer är färgen så trogen som möjligt. I illustrativa bilder används ett särskilt program för konstnärer för att simulera arbetet inramat i en vanlig miljö.

Säljarens berättelse

Emma Beatrice Pierotti, i konsten MeMé, leds av en djup sociologisk och filosofisk undersökning som dömer människosläktet i sin helhet. Genom koderna i Art Brut och materiell abstraktism använder författaren duken som ett kommunikationsverktyg för konceptuell kommunikation: en kritisk spegel av motsägelserna, egocentrismen och hyckleriet i den samtida цив civilisationen, i kontrast till naturens renhet. Människosläktet under anklagelse: MeMé verkar som konceptuell konstnär genom att använda den mänskliga figuren som universell arketyp för att berätta själsliga konflikter. Hennes konstnärliga forskning vilar på en vision av absolut jämställdhet mellan könen när det gäller intelligens och färdighet, och avvisar varje stereotyper eller könshierarki för att fokusera på naturens intrinserade komplexiteter. Inom denna globala vision fokuserar verket
Översatt av Google Översätt

Verk skapat 2026, av konstnären Emma Beatrice Pierotti född 1990 i Italien, under kunstnernamnet MEMÉ.

Självlärd och uppkommande konstnär har deltagit i otaliga nationella och internationella utställningar med deltagarbevis och priser som Årets konstnär och finns med i konstkataloger som Effetto Arte för åren 2024 och 2025, till exempel Bryssel, London, Miami, New York, Washington, Los Angeles, Venedig, Rom, ofta i samarbete med Konstuniversitetet i Istanbul ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ FACULTY OF FINE ARTS.

Detta acrylverk är målat på canvas med blandteknik, måtten är 117 x 105 cm (måtten avser hela duken utan träram, man bör ta hänsyn till de centimeter som används för upphängningen).

*duken kan vara skrynklig, detta påverkar inte verkets kvalitet eller lämplighet, när duken spänns försvinner vecken.

Målningen avslöjar sig som en kraftfull visuell meditation över människans tillstånd och dess koppling till den andliga dimensionen. I mitten av kompositionen står tre mörka, långsträckta figurer utan uppträdande drag. Detta formella val gör en universaliseringsakt: silhuetter representerar inte specifika individer, utan blir arketypiska för hela mänskligheten. Deras starka vertikala spänning uttrycker ett avstånd från materiell tyngd och en strävan uppåt. Arrangerade i en helig geometri (talet tre som symbol för syntes och totalitet) svävar figurerna orörliga i ett contemplativt tystnad, föreställda i en livlig röd bakgrund som framkallar en primordial eldstad eller en vital brådska. Verket når sin poetiska kärna i den övre delen, där en stiliserad och materia-fylld fisk jonglerar. Placeras i tydlig horisontell kontrast mot figurerna står fisken som en katalysator för betraktandet och betydelsen. Gammalt tecken på regeneration, det omedvetna och andlig fertilitet, den flyter över figurerna som en gemensam tanke, en uppenbarelse eller en välsignelse som hänger över. Med sin klara och nästan gyllene ton bryter fisken upp statismen i trion och blir en bärare av ljus och hopp, vilket antyder att människan, i sin tysta inre vandring, alltid övervakas och leds av en högre och transcendent levande dimension. Ett verk av finstämd syntes som förenar samtida abstraktion med ett djupt terapeutiskt och meditativt kraft.

Unikt i sitt slag, i utmärkt skick, handtecknat längst ned till höger med akryl och på baksidan med bläck, ramen finns inte. Leveransen sker rullad i ett förstärkt kartongrör, lämpligt för frakt.

Förpackningarna består av återvinningsbara material för att bekämpa förorening och uppmuntra återvinning av redan existerande material; även detta kan bli en kreativ och behaglig process utan att försvaga förpackningens lämplighet.

*För leveranser utanför Italien står köparen för eventuella kostnader och tullavgifter, om inte annat anges av frakttjänsten.

Verket är katalogiserat och infört i den internationella arkivet för modern konst; certifikat om äkthet och arkivering kommer att levereras tillsammans med verket i pappersformat. Äganderättscertifikatet finns tillgängligt på begäran i pdf-format.

*Foton av verken kan lätt avvika i färg beroende på vilken enhet som används för att granska målningen. I bilder som fokuserar på detaljer är färgen så trogen som möjligt. I illustrativa bilder används ett särskilt program för konstnärer för att simulera arbetet inramat i en vanlig miljö.

Säljarens berättelse

Emma Beatrice Pierotti, i konsten MeMé, leds av en djup sociologisk och filosofisk undersökning som dömer människosläktet i sin helhet. Genom koderna i Art Brut och materiell abstraktism använder författaren duken som ett kommunikationsverktyg för konceptuell kommunikation: en kritisk spegel av motsägelserna, egocentrismen och hyckleriet i den samtida цив civilisationen, i kontrast till naturens renhet. Människosläktet under anklagelse: MeMé verkar som konceptuell konstnär genom att använda den mänskliga figuren som universell arketyp för att berätta själsliga konflikter. Hennes konstnärliga forskning vilar på en vision av absolut jämställdhet mellan könen när det gäller intelligens och färdighet, och avvisar varje stereotyper eller könshierarki för att fokusera på naturens intrinserade komplexiteter. Inom denna globala vision fokuserar verket
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
Emma Beatrice Pierotti - MeMé
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Il pesce di passaggio
Teknik
Akrylmålning, Blandade metoder
Signatur
Handsignerad, Signerad
Ursprungsland
Italien
År
2026
Skick
Utmärkt skick
Färg
Mångfärgad
Höjd
117 cm
Bredd
105 cm
Stil
Abstrakt
Tidsålder
2020+
Såldes av
ItalienVerifierad
27
Sålda objekt
pro

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst