Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket uppstår ur en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, konstnären inom Nouveau Réalisme som gjort rött, upprepning och materia till centrala element i sin poesi. I hans verk blir seriationen av enkla, vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och transformation.

I detta verk, däremot, tolkas traditionen igenom ett element som kännetecknar min forskning: vintäret.

I stället för spikar som Aubertin använde, använder jag hundratals skruvar, placerade enligt en exakt geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett element vanligtvis förknippat med sammansättning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt element. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup ständigt förändrar upplevelsen av verket.

Den röda färgen omsluter kompositionen som en yta fylld av energi, medan skruvarna framträder ur plan yta och skapar en sorts visuell vibration. Ur ett frontalt betraktelsesätt framstår kompositionen ordnad och minimalistisk; när den ses från sidan framkommer istället dess sanna tredimensionella och materiella natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida omtolkning av hans språk, där spiken byts ut mot skruven och ett industriellt objekt görs till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir därmed ett symbol för konstruktion och förstörelse samtidigt: det som normalt används för att förena och fästa används för att skapa en inquiet yta, intensiv och djupt materiell.

Det är just i denna kontrast mellan ordning och spänning, konstruktion och förstörelse, tvådimensionellitet och tredimensionellitet som verket får sin identitet.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik.
Verket är försett med en vitrinskap av plexiglas.

Den genomskinliga vitrinen isolerar och skyddar, och förvandlar verket till ett samtida relikie.

Verken av denna samtida konstnär tillhör Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och urban konst, och på visuellt språk och kulturell påverkan påminner de om arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt pendlar konstnärens utforskning i dialog med bildspråket av lyx, ikonisk mode och global design, och väcker symboler och märken som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini till liv.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller märken, utan originalskapelser, gjorda i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumism, det symboliska värdet av varumärket och konsten som samtida kulturellt föremål.
Detta synsätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet."