Claus Bertermann - Madonnina

Konstnär: Claus Bertermann

OFFICIELL HEMSIDA: www.bertermann.art

Claus Bertermann är en internationellt etablerad samtidskonstnär vars marknadsprofil stöds av internationell marknadsmyndighet och exceptionella sekundärmarknadsresultat. Känd för sina kraftfulla, storskaliga abstrakta verk har Bertermann konsekvent dragit till sig högnivåpriser vid världens mest prestigefyllda auktionshus. Bland hans högsta realiserade priser finns €18 900 vid C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15 240 vid S. o. t. h. e. b. y´s Köln (F5TP#CB) och €15 120 vid C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Med ytterligare framgångsrika försäljningar på V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n och D. o. r. o. t. h. e. u. m är Bertermanns verk ett bevisat tillgång för seriösa samlare världen över.

Den nya expressionistiska serien fortsätter

Med en masterexamen i arkitektur (TU München) fick Bertermann ursprungligen global igenkänning för sin teknik med ”arkitektoniska strata”—lager av oljemålning som skrapas för att bygga rumslig djup. År 2026 öppnade han ett radikalt nytt kapitel: figurerade scener målade vått-i-vått med stora penslar, ledda av målarna från tysk expressionism—förvrängda perspektiv och förhöjda, känslomässigt laddade färger. ”Madonnina” tillhör den serien och tar den till en plats serien ännu inte nått: en dyrkanbild funnen vid vägkanten i Italien, och till frågan om skala. Oljepennan bär den ritade linjen genom hela verket—thea gula och grå konturer som löper ner genom den röda manteln, de svarta strecken som vecklar händerna.

Internationellt konstnärligt avtryck

Med mer än 1 000 verk i storformat i privata och institutionella samlingar världen över—inklusive ett monumentalt triptyk vid hans almamater, tekniska universitetet i München—fortsätter Bertermann att överbrygga klyftan mellan rigorös struktur och intuitiv frihet. Detta Catawiki-erbjudande presenterar en sällsynt möjlighet att förvärva ett nyckelverk ur en spännande ny serie av en konstnär med ett solid internationellt auktionserfarenhet.

Viktiga detaljer för samlare

– Titel: Madonnina
– År: 2026
– Mått (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tum)
– Medium: Akryl och oljepenna på staffli
– Signerad av konstnären på framsidan och baksidan
– Originalverk, unik målning - SKAPAD AV EN VERKLIG PERSON, INGEN AI.
– Levereras rullad utan ram

Vad som gör verket unikt

Res genom Italien tillräckligt länge och du slutar lägga märke till dem, vilket just är när de börjar verka på dig. En nisch utskuren i en vägg vid vägkanten. Inuti den, en Madonna i underarmen—flagad, ommålad av någons mormor i färger som inget råd skulle ha godkänt, en plastblomma framför henne, ett glödlampa på en ledning ovanför. Hon kallas en ”madonnina”: diminutivet. Den lilla Madonna. Italien ger henne ett litet namn som du ger någon du älskar ett lärt namn.

Bertermann såg en av dessa, och målade henne i 130 by 180 centimeter.

Den vändningen är hela verket. Figuren som passar in i två kupade händer ges en museivägg. Hon sitter framifrån, orubblig, manteln öppnas över nästan hela dukens bredd i en röd nyans som beter sig som väder, hennes kjolar breder ut tills de löper ut över båda kanterna. Bakom henne reser sig två mörka bågformade former som höjer sig som ni-knihers hon kom ifrån—förutom att hon nu har vuxit ur dem, och de har dragit sig tillbaka i skugga, och den vita bakgrunden bakom henne har blivit lika öppen som himlen.

Hon håller sina händer hopvikta. Det är den delen som är svår att gå ifrån. Allt runtomkring henne har frigjorts—färg som rinner ut i färg, orange som blöder igenom grönt, oljesticken som river gula linjer ned genom rött som regn på en vindruta—och mitt i all denna rörelse håller två små händer lugnt slutna, en över den andra, som händer som har legat vikta framför dessa ni-cher i fyrahundras år av människor som inte var säkra på att någon lyssnade och ändå gjorde det.

Titel är ett diminutiv; målningen är inte det. Någon i en by fortsätter förändra de blomster. Ingen någonsin ser dem göra det. Det här är en bild om hur mycket hjärta som får plats i något mycket litet—och vad som händer när en målare vägrar låta det förbli litet.

Varför det är värt priset

Detta är en storskalig, museikvalitetsmålning (130 x 180 cm) i liggande format från Bertermanns expressionistiska serie 2026—den kropp av verk där en internationellt samlad konstnär synligt förändrade riktning. För samlare bär verk från öppningsåret för en ny serie ett meningsfullt provenance-märke: detta är vokabularet som allt efter kommer att mätas mot.

Knappt språkterat sammanhang i målningen möter två språk i Bertermanns figurativa praktik i ett enda fält. Manteln, kjolarna, hela den rastlösa vita-och-grå underlaget är målade vått-i-vått med stora borstar, färgerna rinner in i varandra medan färgen fortfarande lever. Över det flytande underlaget gör oljesticken teckningen: de gula och grå linjer som faller igenom det röda, den svarta konturen av de vikta händerna, den fina vita klottringen längst ned till vänster, signaturen nedtill till höger. Frihet nedanför, precision ovanför—en arkitektens instinkt för struktur som bär en expressionists aptit för färg.

"Madonnina" gör också något sällsynt inom samtida måleri: den tar ett andäktigt ämne på allvar utan någon ironi och utan att begära att betraktaren ska tro något. Den uppmanar omedelbart på en vägg—en enda frontal figur i full liggande bredd—och känslomässigt varaktig på ett sätt som de mer klarsynta verken inom denna genre inte gör.

Visuell beskrivning och tillstånd

Kompositionen fokuserar på en ensam sittande kvinnlig figur, visad framsidan och som fyller nästan hela duken. Hennes ansikte är målat blekt, med violett konturerade ögon, mörklila läppar och gröna och röda skuggor i kinderna; långt orange-rött hår faller på båda sidor i tunga drag. Ovanför hennes huvud läser en bred bräm lika mycket som en bred hatt och som en halo, målad i koncentriska band av rött, magenta, grönt och blått.

Från hennes axlar öppnas ett vermiljonmantel över hela dukens bredd, lagt in med stora borstar och närt med gula, grå och vita oljepenna-linjer som droppar och rinner. Under den bär hon en grön klänning, målad i långa vertikala drag, strödd med röda och vita blommärken. I mitten av duken är hennes händer vikta, en över den andra, ritade i svart och vitt över bleka kötttoner och satt i en magentaföljd manschett. Till nedre högra delen bryts en massa av rosa, mauve och crimson blommor ur kjolen; till nedre vänster loopar en fin vit oljepenna-skrift över grönt.

Bakom figuren lämnas marken huvudsakligen vit och grå, målad löst. Övre vänstra och övre högra höjer sig två mörka bågformer—grå, svart och gröna, ritade över med svarta rutnät och hängda med rött—som läses som ni-knihers eller portar till en vägsidesaltare. Färgerna rinner och smälter synligt; perspektiv och anatomi är avsiktligt förvrängda för att prioritera emotionell vikt framför realism. Verket är signerat nedtill till höger.

Verket är omramat och spänt ej. Tillståndet är utmärkt. Alla yttre avvikelser är avsiktliga och en del av konstnärens process.

Bakgrund / konstnärligt sammanhang

Claus Bertermann arbetar inom samtida uttrycksfull figurativ målning, med fokus på tillstånd av varande snarare än ren återgivning. Med sin 2026-serie placerade han den mänskliga figuren in i laddade färgsituationer, direkt på det tyska expressionismens arv: böjt perspektiv, höjd färg och en yta som hålls avsiktligt flytande.

"Madonnina" tar det projektet till ett av västens äldsta motiv och närmar sig det från gatan snarare än altaret. Den italienska vägkystens helgedom—“edicola”—är folkkonst i mest bokstavlig bemärkelse: underhållen av ingen institution, finansieras av ingen, ommålade av hand, hålls levande av människor som aldrig kommer att få något namn. Bertermann målar dess invånare i den skala som institutionerna reserverar för sina egna altartecken, och låter färgerna göra vad byns färg faktiskt gör: krocka, skina, vägra begränsning. Vad som förblir i mitten, tyst och orört inuti allt oväsen, är ett par vikta händer.

Praktiska detaljer för köpare:
Originalt, unikt konstverk
Akryl och oljepenna på canvas
Mått (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tum)
Signerat av konstnären på framsidan och baksidan
Äkthetsintyg inkluderat
Skickas rullat (utan ram eller uppspänd)
Professionell emballering och världsomspännande frakt med premiummäklare som UPS.

Mallen inkluderar en extra kontinuerlig vit kant på cirka 10 cm på alla sidor utanför den målade ytan. Denna marginal gör det möjligt att professionellt omspänna konstverket på museikvalitetsramstänger upp till 6 cm i djup, vilket resulterar i en ren, ramfri, galleristilpresentation utan behov av dekorativ ram.

Observera att konstverket säljs oframtaget och utan uppspända ramstänger. Professionell uppspänning är köparens ansvar. Målningen skickas rullad för säker internationell transport och flexibel installation enligt köparens preferens.

Konstverket är signerat på båda sidorna, med titel, år och konstnärens fullständiga namn ingraverat på baksidan.

Notera angående rumsvisningar:

Vissa av fotona visar målningen digitalt placerad i ett interiör. Dessa rumsvisningar är AI-skapade visualiseringar, skapade för att ge en uppfattning om skala och närvaro endast — de är inte fotografier av verket som hänger i ett rum. Både storleksförhållandet och färgerna som visas kan skilja sig från originalet. Bindningsreferenserna är de angivna måtten ovan (H x B) samt studiefotot av målarverket själv. Observera också att färger kan uppträda annorlunda beroende på skärmkalibrering.