Claus Bertermann - Roma 1

Konstnär: Claus Bertermann

OFFICIELL WEBBplats: www.bertermann.art

Claus Bertermann är en internationellt etablerad samtida konstnär vars marknadsprofil stöds av internationell marknadsmakt och exceptionella sekundärmarknadsresultat. Känd för sina kraftfulla, storskaliga abstrakta verk har Bertermann konsekvent dragit höga priser på världens mest prestigefyllda auktionshus. Bland hans högsta realiserade priser finns €18 900 på C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15 240 på S. o. t. h. e. b. y´s Köln (F5TP#CB), och €15 120 på C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Med ytterligare framgångsrika försäljningar hos Van Gogh, Arti curial, Tajam och Dorotheum, är Bertermanns verk en bevisad tillgång för seriösa samlare världen över.

Den nya expressionistiska serien fortsätter

Med en masterexamen i arkitektur (TU München) fick Bertermann ursprungligen global erkännande för sin ”architectural strata”-teknik — lagerläggning och skrapning av akrylfärg för att bygga rumslig djup. År 2026 öppnade han ett radikalt nytt kapitel: figurativa scener målade vått i vått med stora borstar, ledda av målarna i tysk expressionism — förvrängda perspektiv och förhöjd, känslomässigt laddad färg. ”Roma 1” tillhör den serien och för ut den ur interiören och ut på gatan. Det är dagljuset halva av ett par: ”Roma 1” är samma stad dagtid som ”Roma 2” är efter mörkrets inbrott. Varje målning står helt på egna ben; tillsammans utgör de de två halvorna av en roman dag.

Internationell konstnärlig fotavtryck

Med mer än 1 000 storskaliga verk i privata och institutionella samlingar över hela världen — inklusive ett monumentalt triptyk vid hans alma mater, Technische Universität München — fortsätter Bertermann att bygga bro mellan strikt struktur och intuitiv frihet. Denna Catawiki-erbjudande presenterar en unik möjlighet att förvärva ett centralt verk ur en spännande ny serie av en konstnär med ett solid internationellt auktionsregister.

Viktiga detaljer för samlare

– Titel: Roma 1
– År: 2026
– Mått (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tum)
– Medium: Akryl och oljepastell på duk
– Signerad av konstnären på framsidan och baksidan
– Original, unik konstnärlig skapelse - PRODUCED AV VERKLIGEN EN PERSON, INGEN AI.
– Levereras rullad utan ram

Vad som gör verket unikt

Rom står inte stilla för någon. Staden upplevs nästan helt i förbifarten — ett ansikte vid ett fönster, en restauranggäst som vänder sig bort, någon som korsar Lungotevere i motljus. Du får tre sekunder. Därefter stänger trafiken och ögonblicket tillhör åter gatan.

”Roma 1” är en målning gjord av just ett av dessa tre sekunders ögonblick, och den är komponerad som en handling av vägran: hon får inte passera.

Scootern kommer mot dig, orange och enorm, och fyller den nedre halvan av duken och skjuts fram så långt att framhjulet redan lämnat bilden. Den som rider fångas i ögonblicket när hon märkt den som tittar. Händerna hålls på styret. Axlarna rör sig fortfarande. Endast ansiktet har stannat — vänt rakt ut ur målningen, lugnt, otåligt, helt oberört — och håller där medan allt annat i bilden fortsätter att röras.

Det är skämtet i kompositionen och dess hela känslomässiga laddning. Hastigheten är verklig: fasaderna till vänster har lösts upp i vertikala streck, luften bakom hennes axlar rivs sönder i band av grönt, rött och blått, den svarta oljepastell-linjen glider över karosseriet som en glömd broms. Och mitt i det, ett perfekt stilla ansikte som tittar tillbaka. Varje romare känner igen detta uttryck. Det är blickens hos någon som har blivit betraktad av turister i tvåtusen år och redan beslutat hur mycket av det man ska återgälda.

Det finns ingen dramatik här, inget berättande, inget som behöver lösas. Bara en kvinna på en skoter en vanlig morgon, på väg någonstans som inte har något med oss att göra, synlig under en kort stund och generöst. Målningen håller henne i bildramen så länge väggen står — vilket i slutändan är det enda konst som kan göra som en stad inte kan.

Varför det är värt priset

Detta är en storskalig, museiklar målning (130 x 180 cm) i liggande format från Bertermanns expressionistiska serie 2026, och en av de två romerska gatomålningarna som tar serien utomhus för första gången. För samlare bär verken från öppningsåret av en ny serie ett meningsfullt äkthetsmärke. Parformen tillför ytterligare ett: ”Roma 1” och ”Roma 2” är dag och natt av samma motiv och kan förvärvas som en diptyk av två oberoende, olika nycklade målningar — en byggd på dagsljus och kobolt, en på mörker och lyse.

Tekniskt förenar duken de två språken i Bertermanns figurativa praktik på ett enda fält. Fasaderna, vägen, ryttarens klädsel och hela den otåliga bakgrunden är målade vått i vått med stora borstar, färgerna blöder in i varandra medan måleriet fortfarande är livligt. Ovanpå det flytande underlaget gör oljepastell-teckningen: den tunga svarta konturen som beskriver scooterns kropp och strålkastare, de skissade fönsterrutorna i byggnaderna, de tecknade vecken i jackan, signaturen nedtill till höger. Frihet nedan, precision ovan — en arkitektisk instinkt för struktur som bär en expressionistisk aptit för färg.

Resultatet är en målning med verklig framåtriktning. Den läses från andra sidan rummet som ren färg och rörelse, och belönar en närgående titt med ett ansikte som gör något mycket specifikt.

Visuell beskrivning & tillstånd

Kompositionen domineras av en scooter som ses framifrån i orange och kadmiumgult, dess främre del fyller den nedre tredjedelen av duken och ritad genomgående med en tung svart oljepastellkontur. Föraren sitter upprätt bakom styret, båda händerna på greppen, underarmarna målade i grönt och svart över rött.

Hennes ansikte målas blekt och modelleras med rosa och grönt, med violett kantade ögon, mörka ögonbryn och violett läppar; blicken möter betraktaren direkt. Kort blåsvart hår ramar in ansiktet, satt inuti en orange och röd huva eller krage som sticker ut åt vänster. Hon bär en mörkgrön och svart jacka över en vermiljonfärgad topp, tyget beskrivet i långa dragna streck av svart och grön oljepastell, med inslag av gult och vitt arbetat vått in i det mörka.

Bakom henne byggs gatan upp av breda vertikala band: till vänster en blekgrå, rosa och gul fasad som rinner nedåt och skribblats över med röda och svarta fönsterrutor; till höger en gul- och krämbyggnad med röda och crimson oljepastellmärken; bakom hennes huvud ett djupt koboltfält överkorsat av ett vitt diagonalt. Till vänster om ryttaren delar luften sig i långa horisontella band av grön, röd, turkos och vit, läsande som hastighet och vind. Nedanför löper vägen i blekblått och vitt med röda och orangea taggar.

Färgerna rinner och smälter synligt ihop överallt; perspektiv och anatomi är avsiktligt förvridna för att prioritera känslomässiga tyngd över realism. Verket är signerat i rött längst ned till höger.

Verket är oinnramat och ej spänt. Tillståndet är utmärkt. Alla yttre ojämnheter är avsiktliga och integrerade i konstnärens process.

Bakgrund / konstnärlig kontext

Claus Bertermann arbetar inom nutida uttrycksfull figurativ målning, med fokus på tillstånd av varande snarare än på ren representation. Med sin 2026-serie placerade han den mänskliga figuren in i laddade färgsituationer, direkt anslående på arvet från tysk expressionism: böjt perspektiv, förhöjd färg och en yta som medvetet hålls flytande.

De romerska dukarna kopplar detta projekt till ett av expressionismens grundläggande ämnen: den moderna gatan och figuren som rör sig genom den utan att stanna. Kirchner målade Berlins trottoarer på detta sätt — lutande, accelererande och fulla av människor som tittar på varandra utan att mötas. Bertermann flyttar motivet till en stad där scootern har ersatt fotgängaren som den grundläggande enheten i urbant liv, och där mötet är ännu kortare.

"Roma 1" är dagsljusets uttalande av den idén: högklar färg, öppet himmelsblått, en fasad som upplöses i fart och en förare som återger blicken lika länge som den tar att passera.

Praktiska detaljer för köpare:

Originalt, unikt konstverk
Akryl och oljepastell på duk
Mått (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tum)
Signerat av konstnären på framsidan och baksidan
Äkthetscertifikat inkluderat
Levereras rullad (inte inramad eller spänt)
Professionell emballage och världsomspännande frakt med premiumnivåfraktbolag som UPS.

Duken inkluderar en extra kontinuerlig vit kant på cirka 10 cm (cirka 4 tum) runt hela motivet utanför målad yta. Denna marginal gör att konstverket kan spännas om på museikvalitets-spännramar upp till 6 cm (cirka 2,4 tum) i djup, vilket resulterar i en ren, ramfri, galleristilpresentation utan behov av dekorationram.

Observera att konsten säljs oinramad och utan spännramar. Professionell uppspänning är köparens ansvar. Målningen skickas rullad för säkra internationella transporter och flexibel installation enligt köparens preferens.

Konstverket är signerat på både framsidan och baksidan, med titel, år och konstnärens fullständiga namn inskrivet på baksidan.

Vänligen observera beträffande rumsvisningar:

Vissa av fotografierna visar målningen digitalt placerad i ett interiör. Dessa rumsöversikter är AI-visualiseringar, skapade för att ge en intryck av skala och närvaro endast — de är inte fotografier av det faktiska verket som hänger i ett rum. Både storleksrelationer och färger som visas i dem kan skilja sig från originalet. Bindande referenser är de ovan angivna dimensionerna (H x B) och studiefotot av själva målningen. Observera även att färger kan uppfattas olika beroende på skärms kalibrering.