Harsh K Hingu - Seven horses (Black 2.0)

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterar en sällsynt möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originalverk av mycket etablerade indiska samtida konstnärer, och att anknyta till en av världens mest livaktiga och snabbväxande konstmarknader.

India Contemporary är ett kuraterat initiativ som tar ledande indiska samtida konstnärer direkt till europeiska samlare. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett original, hämtat från konstnärens egen studio och levereras med full dokumentation. Programmet finns eftersom avståndet mellan den indiska ateljén och den europeiska väggen hittills varit den främsta faktorn som stått mellan dessa konstnärer och de samlare som skulle vilja ha dem. India Contemporary gör avståndet kortare: ingen mellanhandsmarknad, inga ombyggnads- eller återförsäljningspåslag, direkt tillträde i ett tidigt skede.

Indiens samtida konstscen befinner sig i ett exceptionellt ögonblick – dynamisk, intellektuell, månstämmig och växer snabbt både i global synlighet och investeringsvärde. Med växande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid ett avgörande skede av dess upptrappning.

Verken erbjuds exklusivt via auktion på Catawiki.

Verken kureras i Wien av Vijit Veer Hooda och skickas direkt till dig från konstnärens studio i Storbritannien. Köpare inom EU har 0% tull på originalkonst.

Om Konstnären: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (f. 27 september 1997, Ahmedabad, Gujarat) bor och arbetar i Bournemouth, Storbritannien. Han utbildade sig vid NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) och har en kandidatexamen i fri konst (2025).

Konstnärlig syn

I egna ord: ”Mitt arbete är roten i att vara närvarande. Jag målar ur det jag upplever runt omkring mig, låter mina omgivningar, känslor, människor, djur, platser och ögonblick naturligt komma in i verket. Jag använder kubism som ett sätt att se och bryta ner dessa upplevelser snarare än att helt enkelt återge vad som finns framför mig. Arbetet utvecklas genom instinkt, och jag låter målningen leda mig lika mycket som jag leder den.

Min koppling till indisk andlighet, mytologi och kultur är en viktig del av var jag kommer ifrån, men jag är inte intresserad av att helt illustrera dessa idéer. Jag tar dem in i mitt arbete genom mina egna erfarenheter och hur jag uppfattar nutiden.”

Resultatet är en kubism som varken är historisk citat eller pastisch. Hingu bygger sina bilder av tunga svarta konturlinjer lagda över platta, saturerade fält av akryl – ett tecknat språk, närmare skrift och gatukonst än den analytiska kubismen för ett sekel sedan, och ett som låter flera figurer uppta samma form samtidigt. Ansikten syns i profil inom lemmar; en hand övergår i en krona; ett hästhuvud blir axeln på hästen bredvid. Penseln lämnas synlig genomgående, avsiktligt: han behåller teckenmarkeringar och ojämna kanter så att verket uppfattas som gjort snarare än tillverkat.

Utställningar

Grupp: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, av konstnären för konstnären, Los Angeles, augusti 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth avslutande utställning, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residens: Bug’s residens.

Webbplats: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Om Konstverket

Konstnär: Harsh K Hingu
Namn: Seven horses (Black 2.0)
År: 2026
Storlek: 30 x 60 x 5 cm
Teknik: Akryl på duk

Hela målningen är gjord i gråskalor. På en vit grund rör sig en massa hästar från vänster till höger i kol, skiffer och blek aska, ritade med samma tunga svarta kontur som Hingu använder överallt men färgen urdränkt.
Ansikten, öron och ögon framträder ur snårigheten och försvinner igen; två långa kurviga linjer löper rakt över bilden som tömmar, eller som bågens båge. Vid denna bredd – 60 cm över, 30 cm hög – läses kompositionen som en enda sammanhängande rörelse snarare än sju separata djur.

Nummer två i Seven Horses-serien. Att ta bort färg visar sig vara den mest krävande versionen av idén: utan något som separerar formerna utom ton och linje måste teckningen bära det ensam.

I konstnärens ord: ”Dessa två målningar är en del av min Seven Horses-serie. I dessa verk utforskar jag hästen genom mitt kubistiska språk, bryter ned den i djärva linjer, fragmenterade former och färglager. Jag ville att varje målning skulle kännas som sin egen färgvärld, använda olika nyanser, toner och nyanser för att skapa rörelse samtidigt som formerna behålls sammanlänkade. För mig handlar dessa två verk om energi, rytm och relationen mellan färg och form.”

Handsignerade och daterade av konstnären på baksidan med akrylfärgmarkör.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik präglas av en djup förankring i hans indiska rötter och en stor kärlek till hans nuvarande hem, Europa.

Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut vid, bland annat, Venicbiennalen 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar över Europa och Österrike, och återvända till Art Basel Miami i slutet av året.

Medan hans eget arbete speglar en stark konceptuell och materiell känslighet utvecklad genom många års kreativ och professionell erfarenhet, drivas Hooda lika mycket av ett klart uppdrag: att göra framstående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Belägen mellan Indien och Europa agerar han som en kulturell brygga, och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan får betydande internationell uppmärksamhet - ett distinkt insider-perspektiv vid ett avgörande ögonblick för indisk samtida konst.

Signerat och äkthetsbevis: Verket är handsignerat av konstnären, och ett signerat äkthetsintyg följer med varje verk från India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Utskickning från: Detta verk skickas från Storbritannien och är fullt försäkrat under transporten till köparen.

Förpackning och försäkring: Målningen förpackas professionellt och skickas ihoprullad i en rör. Den kommer fram utan att vara uppspänd och kommer behöva spännas upp på en ram vid ankomst – vilket ramverk vanligtvis gör.

Tull och avgifter: Importtull på originalkonst är 0% i de flesta EU-länder. Vissa länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12% och/eller en liten tulldeklarationsavgift, som köparen betalar innan leverans och i de flesta fall ordnas online med leveransföretaget inom några minuter. Köpare i Storbritannien betalar inget ytterligare. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och finns till hands för allt processen kräver.