Karam Singh - Aqua Glisser I





150 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140482 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Karam Singh, Aqua Glisser I, original akrylmålning på duk (90 x 120 cm), 2026, handsignerad, porträtt i blått och gult; säljs direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
"India Contemporary curated by Veer Hooda" ger en sällsynt möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originalverk av mycket etablerade indiska samtida konstnärer, samt att komma i kontakt med en av världens mest livfulla och snabbväxande konstmarknader.
India Contemporary är ett kuraterat initiativ som tar ledande indiska samtida konstnärer direkt till europeiska samlare. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett original, hämtat från konstnärens egen ateljé och levererat med full dokumentation. Programmet existerar eftersom avståndet mellan den indiska ateljén och den europeiska väggen hittills varit den främsta saken som stod mellan dessa konstnärer och samlarna som skulle vilja ha dem. India Contemporary minskar det avståndet: inget mellanhandars marknad, inget återförsäljningspåslag, direkt tillgång i ett tidigt skede.
Indiens samtida konstscen står i ett mycket särskilt ögonblick – dynamisk, intellektuell, mångtydig och växer snabbt både i global synlighet och i investeringsvärde. Med stigande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid ett avgörande skede av dess uppgång.
Verken erbjuds uteslutande genom auktion hos Catawiki.
Verken kureras i Wien av Vijit Veer Hooda och skickas direkt till dig från konstnärens ateljé i Indien. Köpare inom EU får 0% tull på originalkonstverk importerade från Indien.
Om konstnären: Karam Singh
Karam Singh bor och arbetar i New Delhi. Han är känd för djupa, texturlikt rika dukar som utforskar mänskliga känslor, isolering och motståndskraft mot naturens element, och som håller den yttre världen och den inre psykologiska landskapen i samma ram. Hans signaturstil blandar djupa paletter, breda palett-knivsstrok och intensiv belysning för att fånga gestalter och naturliga motiv i luften mitt i rörelse.
Konstnärlig vision
De flesta bildmålare söker hållpunkten i posen. Singh söker ögonblicket innan posen löses upp – kroppen redan engagerad i vattnet men ännu inte anlända, blomman redan öppen och ljuset på dammen som förändras. Han har en tränad behärskning av fin, representational teckning, och han använder den på det ögonblicket som inte kommer att stå still. Resultatet är ett arbetsfält som läser som ren ljus och rörelse från ett rum, och på nära håll som en yta byggd stroke efter stroke, knivmärkena och draget av borsten där de föll.
De två delarna av arbetet som erbjuds här är de två halvorna av det projektet. *Aqua Glisser* är den mänskliga delen: simmare och dykare som ses igenom, under och mot vatten, gesten upplöses i den element som bär den. Målningarna *Himalayan* är den andra halvan: lotusdammar och blommande buskage där figuren antingen går tilbaka helt eller vrids in i blomman tills endast ett ansikte återstår. Båda handlar om samma sak – en kropp som möter en kraft större än sig själv, och den märkliga lugnet som kommer av att stoppa kampen.
En offentlig konstnär
Singhs konstnärliga filosofi kretsar kring konstnärens demokratisering: att ta högkonceptuell gallerikonst ur galleriet och ut i vidsträck offentliga infrastrukturer, där den möter dagliga pendlare snarare än samlare.
Han har arbetat i skala. Med ett team av konstnärer under initiativet Artists Network India och regeringen har han blivit uppdragsförfattad för verk i internationella flygplatser och offentliga platser över landet. Hans största offentliga uppdrag är en flerpanelig mural som permanent finns på Jaipur International Airport. Förutom Jaipur finns hans storskaliga målningar och installationer i framstående institutionella foajéer runtom i New Delhi, inklusive företags huvudkontor i Cyber City och statligt stödda kulturcentrum, och hans uppdragslista inkluderar Hemamman Office hos Central Government of India och India Heritage Institute.
Utställningar
Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Grupp och biennaler: *The Art of India* Årlig utställning, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Publika och institutionella uppdrag: Jaipur International Airport; flygplatser och offentliga platser nationellt, med Artists Network India och regeringen; Hemministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institutionella och företagsfoajéer i New Delhi.
Om konstverket
Konstnär: Karam Singh
Namn: Aqua Glisser I
År: 2026
Storlek: 90 x 120 cm
Teknik: Akryl på duk
En kvinna går in i vattnet huvud först och fångas i full utsträckning, armarna kastade framåt, håret fladdrar bakom henne, hennes kropp som en lång diagonal från nedersta vänstra hörn till övre högra. Ovanför henne är ytan ett rullande tak av blått och rosa moln sett uppifrån. Till vänster tränger solen igenom i en bred strimla av guld, uppdelad i vertikala staplar av vattnet; till höger sviker ljuset och det blå blir djupt och kallt. Små bubblor följer hennes axlar och händer.
Hela bilden byggs på den uppdelningen – den belysta halvan och den mörka halvan – där dykaren korsar från ena till den andra. Inget i den är stilla. Vattnet arbetas med långa riktade streck som följer kroppens rörelse, och guldet är lagt tjockt nog att fånga ljuset i rummet.
Den första målningen i serien och den som sätter dess villkor: gestalten simmar inte så mycket som den tas emot.
Handsignerat av konstnären.
Om Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik formas av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hem, Europa.
Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut, bland andra, på Venedigbiennalen 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar över Europa och Österrike, och återvända till Art Basel Miami i slutet av året.
Medan hans egen konst speglar en stark konceptuell och materiell känslighet som utvecklats under år av kreativ och professionell erfarenhet, drivs Hooda också av en tydlig uppgift: att göra enastående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Positionerad mellan Indien och Europa fungerar han som en kulturell bro, som erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan vinner betydande internationell erkännande - en distinkt insider-perspektiv vid ett avgörande ögonblick för indisk samtida konst.
Autenticitet och signering: Verket är handsignerat av konstnären, och en signerad certifikat om äkthet tillhandahålls tillsammans med varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.
Skickat från: Detta verk skickas från Indien och är helt försäkrat under färden till köparen.
Förpackning och försäkring: Målningen förpackas professionellt och skickas rullad i ett rör. Den anländer utan spänning och måste spännas upp igen på en ram vid ankomst - vilken ramverk står för det rutinmässigt.
Tull och avgifter: Importtull på originalkonstverk är 0% i de flesta EU-länder. Vissa länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12% och/eller en liten klareringsavgift, betalas av köparen före leverans och i de flesta fall regleras online med leveransföretaget inom några minuter. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och finns till hands för vad processen behöver.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" ger en sällsynt möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originalverk av mycket etablerade indiska samtida konstnärer, samt att komma i kontakt med en av världens mest livfulla och snabbväxande konstmarknader.
India Contemporary är ett kuraterat initiativ som tar ledande indiska samtida konstnärer direkt till europeiska samlare. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett original, hämtat från konstnärens egen ateljé och levererat med full dokumentation. Programmet existerar eftersom avståndet mellan den indiska ateljén och den europeiska väggen hittills varit den främsta saken som stod mellan dessa konstnärer och samlarna som skulle vilja ha dem. India Contemporary minskar det avståndet: inget mellanhandars marknad, inget återförsäljningspåslag, direkt tillgång i ett tidigt skede.
Indiens samtida konstscen står i ett mycket särskilt ögonblick – dynamisk, intellektuell, mångtydig och växer snabbt både i global synlighet och i investeringsvärde. Med stigande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid ett avgörande skede av dess uppgång.
Verken erbjuds uteslutande genom auktion hos Catawiki.
Verken kureras i Wien av Vijit Veer Hooda och skickas direkt till dig från konstnärens ateljé i Indien. Köpare inom EU får 0% tull på originalkonstverk importerade från Indien.
Om konstnären: Karam Singh
Karam Singh bor och arbetar i New Delhi. Han är känd för djupa, texturlikt rika dukar som utforskar mänskliga känslor, isolering och motståndskraft mot naturens element, och som håller den yttre världen och den inre psykologiska landskapen i samma ram. Hans signaturstil blandar djupa paletter, breda palett-knivsstrok och intensiv belysning för att fånga gestalter och naturliga motiv i luften mitt i rörelse.
Konstnärlig vision
De flesta bildmålare söker hållpunkten i posen. Singh söker ögonblicket innan posen löses upp – kroppen redan engagerad i vattnet men ännu inte anlända, blomman redan öppen och ljuset på dammen som förändras. Han har en tränad behärskning av fin, representational teckning, och han använder den på det ögonblicket som inte kommer att stå still. Resultatet är ett arbetsfält som läser som ren ljus och rörelse från ett rum, och på nära håll som en yta byggd stroke efter stroke, knivmärkena och draget av borsten där de föll.
De två delarna av arbetet som erbjuds här är de två halvorna av det projektet. *Aqua Glisser* är den mänskliga delen: simmare och dykare som ses igenom, under och mot vatten, gesten upplöses i den element som bär den. Målningarna *Himalayan* är den andra halvan: lotusdammar och blommande buskage där figuren antingen går tilbaka helt eller vrids in i blomman tills endast ett ansikte återstår. Båda handlar om samma sak – en kropp som möter en kraft större än sig själv, och den märkliga lugnet som kommer av att stoppa kampen.
En offentlig konstnär
Singhs konstnärliga filosofi kretsar kring konstnärens demokratisering: att ta högkonceptuell gallerikonst ur galleriet och ut i vidsträck offentliga infrastrukturer, där den möter dagliga pendlare snarare än samlare.
Han har arbetat i skala. Med ett team av konstnärer under initiativet Artists Network India och regeringen har han blivit uppdragsförfattad för verk i internationella flygplatser och offentliga platser över landet. Hans största offentliga uppdrag är en flerpanelig mural som permanent finns på Jaipur International Airport. Förutom Jaipur finns hans storskaliga målningar och installationer i framstående institutionella foajéer runtom i New Delhi, inklusive företags huvudkontor i Cyber City och statligt stödda kulturcentrum, och hans uppdragslista inkluderar Hemamman Office hos Central Government of India och India Heritage Institute.
Utställningar
Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Grupp och biennaler: *The Art of India* Årlig utställning, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Publika och institutionella uppdrag: Jaipur International Airport; flygplatser och offentliga platser nationellt, med Artists Network India och regeringen; Hemministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institutionella och företagsfoajéer i New Delhi.
Om konstverket
Konstnär: Karam Singh
Namn: Aqua Glisser I
År: 2026
Storlek: 90 x 120 cm
Teknik: Akryl på duk
En kvinna går in i vattnet huvud först och fångas i full utsträckning, armarna kastade framåt, håret fladdrar bakom henne, hennes kropp som en lång diagonal från nedersta vänstra hörn till övre högra. Ovanför henne är ytan ett rullande tak av blått och rosa moln sett uppifrån. Till vänster tränger solen igenom i en bred strimla av guld, uppdelad i vertikala staplar av vattnet; till höger sviker ljuset och det blå blir djupt och kallt. Små bubblor följer hennes axlar och händer.
Hela bilden byggs på den uppdelningen – den belysta halvan och den mörka halvan – där dykaren korsar från ena till den andra. Inget i den är stilla. Vattnet arbetas med långa riktade streck som följer kroppens rörelse, och guldet är lagt tjockt nog att fånga ljuset i rummet.
Den första målningen i serien och den som sätter dess villkor: gestalten simmar inte så mycket som den tas emot.
Handsignerat av konstnären.
Om Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik formas av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hem, Europa.
Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut, bland andra, på Venedigbiennalen 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar över Europa och Österrike, och återvända till Art Basel Miami i slutet av året.
Medan hans egen konst speglar en stark konceptuell och materiell känslighet som utvecklats under år av kreativ och professionell erfarenhet, drivs Hooda också av en tydlig uppgift: att göra enastående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Positionerad mellan Indien och Europa fungerar han som en kulturell bro, som erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan vinner betydande internationell erkännande - en distinkt insider-perspektiv vid ett avgörande ögonblick för indisk samtida konst.
Autenticitet och signering: Verket är handsignerat av konstnären, och en signerad certifikat om äkthet tillhandahålls tillsammans med varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.
Skickat från: Detta verk skickas från Indien och är helt försäkrat under färden till köparen.
Förpackning och försäkring: Målningen förpackas professionellt och skickas rullad i ett rör. Den anländer utan spänning och måste spännas upp igen på en ram vid ankomst - vilken ramverk står för det rutinmässigt.
Tull och avgifter: Importtull på originalkonstverk är 0% i de flesta EU-länder. Vissa länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12% och/eller en liten klareringsavgift, betalas av köparen före leverans och i de flesta fall regleras online med leveransföretaget inom några minuter. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och finns till hands för vad processen behöver.

