Karam Singh - Aqua Glisser VII

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenteras som ett sällsynt tillfälle för samlare och konst-älskare i Europa att förvärva originalverk av mycket etablerade samtida indiska konstnärer, och att koppla samman med en av världens mest livfulla och snabbväxande konstmarknader.

India Contemporary är ett kuraterat initiativ som för med sig ledande samtida indiska konstnärer direkt till europeiska samlare. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett original, hämtat från konstnärens egen studio och levererat med full dokumentation. Programmet finns eftersom avståndet mellan den indiska studion och den europeiska väggen hittills varit det främsta hindret mellan dessa konstnärer och de samlare som skulle vilja äga deras verk. India Contemporary överbryggar det avståndet: inget mellanhandmarknad, inget omförsäljningspåslag, direkt tillgång i ett tidigt skede.

Indiens samtida konstscen befinner sig i ett exceptionellt ögonblick - dynamisk, intellektuell, mångstämmig och växer snabbt i både global synlighet och investeringsvärde. Med växande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid ett centralt skede av uppgången.

Verken erbjuds uteslutande via auktion på Catawiki.

Verken kurateras i Venedig av Vijit Veer Hooda och levereras direkt från konstnärens ateljé i Indien. Köpare i EU njuter av 0% tullavgift på originalkonst importerad från Indien.

Om konstnären: Karam Singh

Karam Singh bor och arbetar i New Delhi. Han är känd för djupa, texturtäta dukar som undersöker mänsklig emotion, isolering och motståndskraft mot naturens element, och som håller den yttre världen och det inre psykologiska landskapet i samma bildram. Hans signaturstil blandar djupa paletter, svepande palettknivsstråk och intensiv belysning för att fånga gestalter och naturmotiv som svävar i med rörelse.

Konstnärlig vision

De flesta målare som tecknar figuren söker posen. Singh söker ögonblicket före posen löses upp - kroppen redan engagerad i vattnet och ännu ej ankommen, blomman redan öppen och ljuset på dammen redan förändras. Han har en tränad behärskning av fin, realistisk teckning, och han använder den på det ögonblick som inte kommer att stå still. Resultatet är ett arbetskorpus som läses från rumsvstånd som ren ljus och rörelse, och på nära håll som en yta byggd ordning stroke efter stroke, knivmärkena och draget av penseln som lämnats där de föll.

De två verkens uppsättningar som erbjuds här är de två halvorna av det projektet. *Aqua Glisser* är den mänskliga: simmare och dykare som ses genom, under och mot vatten, figuren upplöses i det element som bär den. *Himalayan* målningarna är den andra halvan: lotusdammen och blommande snår där figuren antingen rör sig bakåt helt eller viks in i blomman tills endast ett ansikte återstår. Båda handlar om detsamma - en kropp som möter en kraft större än sig själv, och den märkliga lugn som uppstår när striden upphör.

En offentlig konstnär

Singhs konstnärliga filosofi kretsar kring konstnärlig demokratisering: att ta högkoncept gallery-verk ur galleriet och ut i vidsträckta offentliga infrastrukturer, där det möter vardagliga pendlare snarare än samlare.

Han har arbetat i stor skala. Med ett team av konstnärer under en satsning av Artists Network India och regeringen har han blivit uppdragsförd för verk i internationella flygplatser och offentliga platser över landet. Hans största offentliga uppdrag är en mångpanelig mural som permanent finns i Jaipur International Airport. Bortom Jaipur finns hans storslagna målningar och installationer i framstående institutionslobbys över New Delhi, inklusive företags huvudkontor i Cyber City och statligt stödda kulturcentrum, och hans uppdragslista inkluderar Hemkansliet för den centrala regeringen i Indien och India Heritage Institute.

Utställningar

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupp och bi-annual: *The Art of India* Årsutställning, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Offentliga och institutionella uppdrag: Jaipur International Airport; flygplatser och offentliga platser nationellt, med Artists Network India och regeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institutionella och företagslobbys i New Delhi.

Om verk

Konstnär: Karam Singh
Namn: Aqua Glisser VII
År: 2026
Storlek: 90 x 90 cm
Teknik: Akryl på duk

En kvinna flyter precis under ytan, sågs nästan rakt bredvid henne, kroppen löper över dukens bredd med knäna uppdragna och ena handen vilande över låret. Hennes huvud och axel bryter uppåt in i ytan där hennes egen spegling möts i ett brett band av guld och koppar - himlen, den låga solen och hennes kropp som vänds tillbaka på sig själv, allt i samma få centimeter färg.

Under henne går vattnet till en djup midnattsblå och stannar där, ostört, i två tredjedelar av bilden. En tunn rad bubblor stiger upp ur hennes mun.

Reflektionen är hela målningen. Singh har tagit det mest tekniskt svåra i motivet - den speglade undersidan av vatten - och gjort det till kompositionens tyngdpunkt, varefter resten av duken ägnats åt tystnad.

Handsignerat av konstnären.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik formas av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hemland, Europa.

Veer Hooda har visat verk på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin utsålda utställning på Art Basel Miami 2025. I år kommer han bland annat att ställa ut vid Venedigbiennalen 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar över Europa och Österrike, och återvända till Art Basel Miami i slutet av året.

Medan hans eget arbete återspeglar en stark konceptuell och materiell känslighet som utvecklats genom år av kreativt och professionellt arbete, drivas Hooda lika mycket av ett klart uppdrag: att göra enastående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Belägen mellan Indien och Europa, fungerar han som en kulturell brygga och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan vinner betydande internationell uppmärksamhet - en distinkt insider-perspektiv i ett avgörande ögonblick för indisk samtida konst.

Upphovsrätt och äkthet: Verket är handsignerat av konstnären, och ett signerat äkthetsintyg tillhandahålls med varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Skickas från: Detta verk skickas från Indien och är fullt försäkrat på vägen till köparen.

Förpackning och försäkring: Måleriet paketeras professionellt och skickas ihoprullat i tub. Det anländer obelastat och behöver sträckas upp på en ram vid ankomst - alla ramverk gör detta rutinmässigt.

Tullar och avgifter: Importtull på originalverk av konst är 0% i de flesta EU-länder. Några länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12% och/eller en liten kravavgift, som betalas av köparen före leverans och i de flesta fall ordnas online med leveransföretaget på några minuter. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och finns till hands för vad processen än behöver.