Karam Singh - Himalayan Girl I

Säljarens beskrivning

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterar en sällsynt möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att få originalverk av mycket etablerade indiska samtida konstnärer samt att knyta kontakt med en av världens mest livfulla och snabbväxande konstmarknader.

India Contemporary är ett kuraterat initiativ som förmedlar ledande indiska samtida konstnärer direkt till europeiska samlare. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett originalverk hämtat från konstnärens egen studio och levereras med full dokumentation. Programmet existerar eftersom avståndet mellan den indiska ateljén och den europeiska väggen hittills varit det främsta hindret mellan dessa konstnärer och samlarna som skulle vilja äga deras verk. India Contemporary minskar det avståndet: inget mellanhandsmarknad, inget omvändningsmoms, direkt tillgång i ett tidigt skede.

Indiens samtida konstscen befinner sig i ett ovanligt ögonblick – dynamisk, intellektuell, mångstämmig och snabbt växande i både global synlighet och investeringsvärde. Med stigande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst i ett kritiskt skede av dess uppgång.

Verken erbjuds exklusivt via auktion på Catawiki.

Verken kureras i Wien av Vijit Veer Hooda och skickas direkt till dig från konstnärens studio i Indien. Köpare inom EU har 0% tull på originalkonstverk som importeras från Indien.

Om konstnären: Karam Singh

Karam Singh bor och arbetar i New Delhi. Han är känd för djupa, texturliktacka dukar som utforskar mänskliga känslor, isolering och motståndskraft mot naturens krafter, och som håller den yttre världen och det inre psykologiska landskapet i samma ram. Hans signaturstil blandar djupa paletter, svepande palettknivsstrok och intensiv belysning för att fånga gestalter och naturmotiv som svävar i rörelse.

Allmän konstnärlig syn

De flesta målare som arbetar med figuren söker posen. Singh söker ögonblicket före posen löses upp – kroppen redan åtagit sig vattnet men har inte kommit fram än, blomman är redan öppen och ljuset på dammen förändras redan. Han har ett tränat kommando över fin, realistisk teckning, och han lägger det på det ena ögonblicket som inte kommer att stå stilla. Resultatet är ett arbetsbrev som läses från andra sidan rummet som rena ljus och rörelse, och på nära håll som en yta byggd stroke för stroke, knivmärken och dragningen av borsten kvarlämnade där de föll.

De två kropparna av arbete som erbjuds här är de två halvorna av detta projekt. Aqua Glisser är den mänskliga: simmare och dykare sedda genom, under och mot vattnet, figuren upplöses i elementet som bär den. Himalayasmålningarna är den andra halvan: lotusdammar och blommande snår där figuren antingen tar ett steg tillbaka helt eller vikas in i blomman tills endast ett ansikte återstår. Båda handlar om samma sak – en kropp möter en kraft större än sig själv, och den märkliga lugnet som uppstår när man slutar att kämpa.

Ett offentligt konstnär

Singhs konstnärliga filosofi kretsar kring konstnärens demokratisering: att ta högkonceptuell gallerikonst ut ur galleriet och in i vidsträckta offentliga infrastrukturer, där den möter dagliga pendlare istället för samlare.

Han har arbetat i stor skala. Med ett team av konstnärer under ett initiativ av Artists Network India och regeringen har han fått uppdrag för verk i internationella flygplatser och offentliga platser över hela landet. Hans största offentliga uppdrag är en mångpanelig mural som är permanent placerad på Jaipur International Airport. Förutom Jaipur finns hans storslagna dukar och installationer i framstående institutionslobbys i New Delhi, inklusive företagskontor i Cyber City och statligt stödda kulturcentrum, och hans uppdragslista inkluderar Hem-byråns kontor på den centrala regeringen i Indien samt Indien Heritage Institute.

Utställningar

Solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Grupp och biennaler: The Art of India årliga utställning, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Offentliga och institutionsuppdrag: Jaipur International Airport; flygplatser och offentliga platser nationellt, med Artists Network India och regeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institutionella och företagslobbys i New Delhi.

Om konstverket

Artist: Karam Singh
Namn: Himalayan Girl I
År: 2026
Storlek: 90 x 120 cm
Teknik: Akryl på duk

En ung kvinna i profil, ögonen slutna, mörkt hår samlat i en knut, hennes ansikte och en upphöjd hand som framträder ur en vägg av röda och kappröda blomster som fyller hela duken kant till kant. Hon bär svart, och det svarta upplevs som en frånvaro i blommorna snarare än som klädesplagg. Hon tittar inte på något särskilt. Hon är inne i busken, och målningen handlar om ögonblicket av att befinna sig inuti den.

Blommor är den tekniska bedriften här. Det finns säkert tvåhundra av dem, var och en byggd av ett fåtal avgörande drag i scarlet, rosa, magenta och vitt, med mörkgrönt i bladen skuret emellan – och hela massan läses fortfarande som ett enda fält av rött från andra sidan rummet. Ansiktet, däremot, är målat med fullständig återhållsamhet: mjuk, exakt, nästan fotografiskt i sin modellering.

Den kontrasten är poängen. Fin teckning mot tungt laddad, gestuell färg, i ett och samma målning.

Handtecknat av konstnären.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda är en indo- europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars verksamhet formas av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hemland, Europa.

Veer Hooda har ställt ut på some av världens bästa gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut på, bland andra, Venedigs Biennale 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar runt om i Europa och Österrike, och återvänder till Art Basel Miami i slutet av året.

Medan hans eget arbete speglar en stark konceptuell och materiell känslighet som utvecklats under år av kreativ och professionell erfarenhet, drivs Hooda lika mycket av ett tydligt uppdrag: att göra enastående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Positionerad mellan Indien och Europa verkar han som en kulturell brobyggare, och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan vinner betydande internationell erkännande – en särskild insiderblick vid ett kritiskt ögonblick för indisk samtida konst.

Signerat och äkthetsintyg: Verket är handsignerat av konstnären, och ett signerat Äkthetsintyg bifogas varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Frakt från: Detta verk fraktas från Indien och är fullt försäkrat på vägen till köparen.

Förpackning och försäkring: Måleriet packas professionellt och skickas ihoprullat i ett rör. Det kommer anlända oansträckt och behöver spännas upp igen vid ankomsten – vilken ramverkstad som helst kan göra detta rutinmässigt.

Tull och avgifter: Tullavgift på originalkonst är 0% i de flesta EU-länder. Vissa länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12% och/eller en liten klareringsavgift, som betalas av köparen före leverans och i de flesta fall regleras online med leveransföretaget på några minuter. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och finns till hands för allt processen behöver.