Karam Singh - Himalayan Girl II

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterar en sällsynt möjlighet för samlare och konstavlskare i Europa att förvärva originalverk av mycket etablerade indiska samtidskonstnärer, samt att knyta kontakt med en av världens mest livfulla och snabbväxande konstmarknader.

India Contemporary är ett kuraterat initiativ som för konstnärerna i bred bemärkelse till europeiska samlare. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett original hämtat från konstnärens eget ateljé och levereras med full dokumentation. Programmet existerar eftersom avståndet mellan den indiska ateljén och den europeiska väggen hittills varit det största hindret mellan dessa konstnärer och samlarna som skulle vilja äga deras verk. India Contemporary minskar det avståndet: inget mellanhandsmarknad, inget återförsäljningspåslag, direkt tillgång i ett tidigt skede.

Indiens samtidskonstscen befinner sig i ett exceptionellt ögonblick – dynamisk, intellektuell, mångstämd och växer snabbt både vad gäller global synlighet och investeringsvärde. Med ökande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtidskonst vid ett avgörande skede av dess uppgång.

Verken erbjuds exklusivt via auktion på Catawiki.

Verken kureras i Wien av Vijit Veer Hooda och skickas direkt till dig från konstnärens ateljé i Indien. Köpare inom EU har 0 % tull på originalkonstverk som importeras från Indien.

Om konstnären: Karam Singh

Karam Singh bor och arbetar i New Delhi. Han är känd för djupa, texturintensiva målningar som utforskar mänsklig känsla, isolation och motståndskraft mot naturens krafter, och som håller den yttre världen och det inre psykologiska landskapet i samma bildram. Hans signaturstil blandar djupa paletter, breda palettknivsstrok och intensiv belysning för att fånga figurer och naturliga motiv som svävar i rörelse.

Kunstnärlig vision
De flesta målare av figuren söker ställningen. Singh letar efter ögonblicket innan posen löses upp – kroppen redan engagerad i vattnet och ännu inte anlände, blomman redan öppen och ljuset på dammen som redan förändras. Han har en tränad behärskning av fin, realistisk teckning, och använder den på det ögonblick som inte kommer att stå stilla. Resultatet är ett arbetsfält som läses som ren ljus och rörelse när man ser över rummet, och på nära håll som en yta byggd stroke för stroke, knivmärkena och borstens drag som lämnas där de föll.

De två verksområden som erbjuds här är de två halvorna av det projektet. *Aqua Glisser* är den mänskliga: simmare och dykare sedd genom, under och mot vattnet, figuren upplösas i elementet som bär den. Målningarna *Himalayan* är den andra halvan: lotusdammen och blommande snår där figuren antingen drar sig helt tillbaka eller å embedd i blomman tills endast ett ansikte återstår. Båda handlar om samma sak – en kropp som möter en kraft större än sig själv, och den märkliga lugn som uppstår när man avstår från kampen.

En offentlig konstnär
Singhs konstnärliga filosofi kretsar kring konstnärens demokratisering: att ta högkonceptuell gallerikonst ut ur galleriet och in i vidsträckta offentliga infrastrukturer, där den möter vardagliga pendlare snarare än samlare.

Han har arbetat i stor skala. Genom ett team av konstnärer under ett initiativ från Artists Network India och regeringen har han blivit uppdragstagare för verk i internationella flygplatser och offentliga platser över landet. Hans största offentliga uppdrag är en mångpanelig mural som permanent finns på Jaipur International Airport. Utöver Jaipur ägs hans större än livet-kanvas- och installationsverk i framträdande institutionella foajér i New Delhi, inklusive företags huvudkontor i Cyber City och statligt stödjda kulturcentra, och hans uppdragslista inkluderar Hemministeriumet för den centralregeringen i Indien och India Heritage Institute.

Utställningar
Soloutställningar: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Grupp- och biennaler: *The Art of India* Årligt Utställning, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Offentliga och institutionsuppdrag: Jaipur International Airport; flygplatser och offentliga platser nationellt, med Artists Network India och regeringen; Hemministeriumet för den centrala regeringens Indien; India Heritage Institute; institutionella och företagsfoajés i New Delhi.

Om konstverket
Konstnär: Karam Singh
Namn: Himalayan Girl II
År: 2026
Storlek: 120 x 90 cm
Teknik: Akryl på canvas

Companionbilden, och den varmare av de två. En ung kvinna i en lös vit skjorta står under ett blommande träd, ögonen stängda, höger arm höjd för att hålla en gren som hänger ned över hennes huvud. Hennes långa mörka hår faller fram över axeln. Ovanför och runtom hänger gula blomningar i tunga kluster mot mörkgröna blad, och små luckor i svagt himmel syns igenom.

Där den röda målningen omgärdar figuren ger denna henne frihet. Den vita skjortan fångar ljuset; det gula ligger på tjockt, blomma för blomma, så blomstren står något stolta över canvasen; och ett bloss vilar på hennes upphöjda manchett, vilket är den typ av små observerade detaljer som bara kommer av att måla saken snarare än att uppfinna den.

Båda *Himalayan Girl* -målningarna är studier av samma idé – en person med stängda ögon inuti något som växer – och de hänger oerhört väl som ett par.

Handsignerade av konstnären.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda är en indoeuropeisk ( österrikisk) samtidskonstnär baserad i Wien, vars praktik formas av en djupt rotad koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hemland, Europa.

Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut på, bland andra, Venedigs Biennale 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar runt om i Europa och Österrike, och återvänder till Art Basel Miami i slutet av året.

Medan hans eget arbete återspeglar en stark konceptuell och materiell sensibilitet utvecklad genom år av kreativt och professionellt arbete, drivs Hooda lika starkt av en tydlig uppgift: att göra framstående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Belägen mellan Indien och Europa fungerar han som en kulturell bro, och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan vinner betydande internationell uppmärksamhet – en tydlig insider-perspektiv vid ett avgörande ögonblick för indisk samtidskonst.

Signing och äkthetsgaranti: Verket är HANDSIGNAT av konstnären, och medföljer ett signerat äkthetsintyg med varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Leverans från: Detta verk levereras från Indien och är fullt försäkrat på vägen till köparen.

Förpackning och försäkring: Måladningen förpackas professionellt och skickas rullad i en tub. Den anländer utan att spännas ut och kommer behöva spännas upp igen på ett ramverk vid ankomsten – vilken ramverkare som helst kan göra detta rutinmässigt.

Tull och avgifter: Importtull på originalverk av konst är 0 % i de flesta EU-länder. Vissa länder tillämpar en reducerad importmoms på 5–12 % och/eller en liten klareringsavgift, betalbar av köparen före leverans och i de flesta fall betalas online med leveransföretaget på några minuter. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och finns till hands för vad än processen behöver.