Karam Singh - Himalayan Garden III

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterar en sällsynt möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originalverk av mycket etablerade indiska samtida konstnärer, och att knyta kontakt med en av världens mest livaktiga och snabbväxande konstmarknader.

India Contemporary är ett kuraterat initiativ som för samarbetande indiska samtida konstnärer direkt till europeiska samlare. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett original, hämtat från konstnärens egen studio och levereras med full dokumentation. Programmet finns eftersom avståndet mellan den indiska studion och den europeiska väggen hittills varit det främsta hindret mellan dessa konstnärer och samlarna som skulle vilja äga deras verk. India Contemporary kortar igen det avståndet: inget mellanhandmarknad, inget återförsäljningsmellaft, direkt tillgång i ett tidigt skede.

Indiens samtida konsts scen befinner sig i ett exceptionellt ögonblick - dynamisk, intellektuell, mångstämmig och växer snabbt både i global synlighet och investeringsvärde. Med växande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid ett avgörande skede av dess uppgång.

Verken erbjuds uteslutande via auktion på Catawiki.

Verken kureras i Wien av Vijit Veer Hooda och skickas direkt till dig från konstnärens verkstad i Indien. Köpare inom EU åtnjuter 0% tullavgift på originalkonstverk som importeras från Indien.

Om Konstnären: Karam Singh

Karam Singh bor och arbetar i New Delhi. Han är känd för djupa, texturrika dukar som utforskar mänsklig känsla, isolering och motståndskraft mot naturens element, och som håller den yttre världen och den inre psykologiska landskapen i samma ram. Hans signaturstil blandar djupa färgpaletter, svepande palettknivsstreck och intensiv belysning för att fånga gestalter och naturmotiv som svävar i rörelse.

Künstlerisk vision

De flesta målarna av figuren söker poses. Singh söker ögonblicket innan posen löses upp - kroppen redan engagerad i vattnet men ännu inte anländt, blomman redan öppen och ljuset på dammen redan förändras. Han har ett tränat kommando över fin, representativ teckning, och han lägger det på det enda ögonblicket som inte står stilla. Resultatet är en kropp av verk som läses som ren ljus och rörelse över rummet, och på nära håll som en yta byggd streck för streck, snitslarna och dragningen av penseln över där de föll.

De två verkserierna som erbjuds här är de två halvorna av det projektet. *Aqua Glisser* är den mänskliga: simmare och dykare syns genom, under och mot vatten, figuren upplöses i elementet som bär den. *Himalayan* målningarna är den andra halvan: lotusdammen och blommande buskage där figuren helt eller delvis backar tillbaka eller viks in i blomman tills endast ett ansikte återstår. Båda handlar om ungefär samma sak - en kropp möter en kraft större än sig själv, och den märkliga lugnet som kommer av att stoppa kampen.

En offentlig konstnär

Singhs konstnärliga filosofi kretsar kring konstnärens demokratisering: ta högkonceptuell gallerikonst ut ur galleriet och in i spridda offentliga infrastrukturer, där den möter vardagspendlare snarare än samlare.

Han har arbetat i stor skala. Genom ett team av konstnärer under ett initiativ av Artists Network India och regeringen har han blivit uppdragsförd för arbeten på internationella flygplatser och offentliga platser över landet. Hans största offentliga uppdrag är en mångpanelig mural som är permanent placerad på Jaipur International Airport. Bortom Jaipur äger han större än livs målningar och installationer i framstående institutionella foajéer i New Delhi, inklusive företags huvudkontor i Cyber City och statligt stödda kulturcentra, och hans uppdragslista inkluderar Hemministeriet för Centrala regeringen i Indien och India Heritage Institute.

Utställningar

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupp och biennaler: *The Art of India* Årlig utställning, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Offentliga och institutionella uppdrag: Jaipur International Airport; flygplatser och offentliga platser nationellt, med Artists Network India och regeringen; Hemministeriet för Centrala regeringen i Indien; India Heritage Institute; institutionella och företagsfoajéer i New Delhi.

Om Konstverket

Konstnär: Karam Singh
Namn: Himalayan Garden III
År: 2026
Storlek: 90 x 90 cm
Teknik: Akryl på duk

En bredare vy, och en lugnare. Ett vattenkanal löper upp genom mitten av duken mellan två bankar av liljor, fångande en paus av blek himmel och moln ovanifrån och håller den som en lång silverreflektion. Bakom ligger täta sommarkanter som sluter horisonten på båda sidor, målade i grönt så djupt att det nästan blir blått i skuggorna.

Rosa lotusor radade sig längs den närmaste kanten, mindre och mer spridda när dammen drar sig tillbaka. Tavlan byggs upp kring den reträtten: framkantsblommor som du skulle kunna namnge individuellt, ett mellanläge av uteplatsens vakum och ljus, och en fjärrbank som bara är massa och ton.

Detta är Singh som arbetar i den arvet som sträcker sig från Monets vattenträdgårdar, och gör det på sina egna villkor - teckningen tightare, greens mörkare, det reflekterade ljuset hanterat med en palettkniv snarare än ett brutet lätthet.

Handsignerat av konstnären.

Om Veer Hooda - IG: @vi_hov

Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik formas av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hem, Europa.

Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut bland annat på Venice Biennale 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar över Europa och Österrike, och återvända till Art Basel Miami i slutet av året.

Samtidigt som hans egna arbete speglar en stark konceptuell och materialmässig känslighet som utvecklats över år av kreativ och professionell erfarenhet, drivs Hooda lika mycket av ett klart uppdrag: att göra framstående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Positionerad mellan Indien och Europa fungerar han som en kulturell bro byggd för tidig tillgång till konstnärer och narratives som redan får betydande internationell erkännande - ett distinkt insiderperspektiv vid ett avgörande ögonblick för indisk samtida konst.

Signering och äkthet: Verket är handsignerat av konstnären, och ett signerat Certifikat av Äkthet tillhandahålls med varje verk från India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Skickat från: Detta verk skickas från Indien och är fullt försäkrat under transport till köparen.

Förpackning & försäkring: Målningen paketeras professionellt och skickas rullad i ett rör. Den anländer utan kanvas upprullad och kommer behöva spännas upp på en ram vid ankomsten – vilken ramtekniker som helst gör detta rutinmässigt.

Tull och avgifter: Importtull på originalkonst är 0% i de flesta EU-länder. Vissa länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12% och/eller en liten klareringsavgift, betalbar av köparen före leverans och i de flesta fall reglerat online med leveransföretaget på några få minuter. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och finns till hands för vad processen än behöver.