Lina Verano - Convergences No.23

05
dagar
11
timmar
12
minuter
14
sekunder
Aktuellt bud
€ 15
Utan reservationspris
Heiko Neitzel
Expert
Utvalt av Heiko Neitzel

Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.

Galleriuppskattning  € 1 200 - € 1 500
RO
15 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 140963 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Lina Verano, Convergences No.23, är ett originalt akrylmålning från 2026 som visar ett färgrikt landskap, handsignerat och bakpå certifierat, mått 101 × 77 cm (inklusive kant), sålt direkt av konstnären och levereras rullad utan ram.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Convergences No. 23 målar 101 × 77 cm (+3 cm kant för uppspänning) och är en del av Convergences-serien. Du kan placera den antingen horisontellt eller vertikalt. Skapad 2026 är detta ett unikt, handmålat konstverk gjort med akrylfärg på högkvalitativt canvas och avslutat med en glansig lack.

Convergences No. 23 utforskar ögonblicket då motsatta krafter möts, överlappar varandra och blir något helt nytt. Byggd genom lager av hällt, splattar, drag och gestural måleri uppträder verket som ett tätt rörelsefält där färg och gest konstant kolliderar.
Det elektriska blå bottnen skapar en känsla av öppenhet och distans, medan lager av rosa, korall, orange, röd och violett ansamlas över ytan. Linjer korsas och korsas igen, vilket bildar ett visuellt nätverk som antyder energi, anslutning och ständig omvandling. Inget förblir isolerat; varje markering blir en del av ett större system av relationer.
Målningen omfamnar både kaos och struktur. Dess uppenbara oordning balanseras av ögonblick av rytm, upprepning, täthet och paus. De ackumulerade gesterna fångar den fysiska akten att måla — hastighet, tvekan, spontanitet och beslut som inbyggts i varje lager. I detta avseende blir ytan både en bild och ett tidsdokument.
Titelns Convergences syftar inte bara till mötet mellan färger och former, utan till sammanstrålningen av känslor, gester, slump och avsikt. No. 23 är en meditation över hur komplexitet uppstår ur enskilda handlingar och hur till synes separata element långsamt kan bilda ett gemensamt visuellt språk.
I dess kärna handlar verket om samband genom kollision — skönheten som kan uppstå när gränserna upplöses och olika energier delar samma space.

Signerad och certifierad på baksidan. Målningen levereras med ett äkthetsintyg- Certificat of Authenticity — personligen signerat av konstnären.

Uppmärksamhet: På grund av skärminställningar och ljus kan färgerna se lite annorlunda ut än i den verkliga målningen.
Verket säljs omramat utan bakram. Eventuella bilder som visar det omramat är endast för illustrativa syften och tänkta som visningsförslag.

Mina målningar speglar mina livserfarenheter och min personliga resa. Varje verk berättar en historia och bjuder in betraktaren till en känslomässig kontakt. Jag hoppas att min konst inspirerar till reflektion och en känsla av sammanhang. och observera att jag inte har något team — jag gör allt själv, från målning och fotografering av mitt arbete till byggande av min webbplats, uppladdning och skrivning av texter, hantering av sociala medier, materialanskaffning och förberedelser för frakt, där jag sätter upp och gör allt på egen hand. Jag säger inte detta som en klagomål, bara för att dela verkligheten bakom mitt arbete.

Jag håller mina priser så tillgängliga som jag kan eftersom det spelar roll för mig att människor kan leva med min konst, samtidigt som jag respekterar värdet av verket och vad det krävs för att skapa det.
Du kan enkelt följa mig på instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com

Verket kommer att skickas som en rullad, ostretchad duk för säker leverans. Förpackat i tubförpackning och väl inslaget.
Rullade verk kan lätt spännas upp (för canvas-verk, dvs. placerade på trästommar) och/eller rammas in av en lokal ramverk vid ankomst. Mindre vågor eller veck kan vara synliga vid ankomsten, vilket är helt normalt för rullad canvas. Dessa försvinner när duken spänns upp eller rammas in av en professionell ramverk.
Alla mina försändelser görs via DPD, GLS eller liknande företag, alltid i syfte att garantera säkerhet, omtanke och effektiv leverans av verket. Eventuella förseningar som kan uppstå ligger dock utanför min kontroll; jag kommer alltid noggrant följa försändelsen och eventuella incidenter som kan uppstå och står kunden till tjänst för att ge lämplig hjälp och stöd.
Tack för uppskattningen.

Säljarens berättelse

Jag växte upp i en familj där konst var ett livsstil—min far var arkitekt och min mor en målare, vilket formade min kreativa väg djupt. Jag väljer att presentera mitt arbete under ett pseudonym. Mitt riktiga namn, liksom min webbplats och mina sociala medier-detaljer, kommer att ges till köparen vid köp av konstverket. Jag tog examen vid Konstuniversitetet i Bukarest, med inriktning mot Målning under ledning av Ion Sălișteanu, och fortsatte senare mina studier vid UQAM i Montréal, Kanada. Mitt arbete har sedan dess visats internationellt, från New York till Venedigbiennalen, från Rom till Bukarest. Målarna speglar mina livserfarenheter och min personliga resa. Varje verk berättar en historia och bjuder in betraktaren att känna på ett emotionellt plan. Jag hoppas att min konst inspirerar till reflektion och en känsla av samhörighet. Mina målningar har hamnat i samlingar över hela världen. Observera gärna att jag inte har ett team—jag gör allt själv, från målning och fotografering av mitt arbete till att bygga min webbplats, sköta sociala medier, skaffa material och förbereda utställningar där jag sätter upp och packar allt själv. Jag säger inte detta som ett klagomål, bara för att dela verkligheten bakom mitt arbete. Jag håller mina priser så tillgängliga som jag kan eftersom det betyder mycket för mig att människor kan leva med min konst, även om det innebär mindre marginaler. Jag håller mina priser så tillgängliga som jag kan eftersom det är viktigt för mig att människor kan leva med min konst, samtidigt som jag respekterar värdet av arbetet och vad som krävs för att skapa det. Jag är helt enkelt noggrann med detaljerna och otroligt närvarande i varje steg.
Översatt av Google Översätt

Convergences No. 23 målar 101 × 77 cm (+3 cm kant för uppspänning) och är en del av Convergences-serien. Du kan placera den antingen horisontellt eller vertikalt. Skapad 2026 är detta ett unikt, handmålat konstverk gjort med akrylfärg på högkvalitativt canvas och avslutat med en glansig lack.

Convergences No. 23 utforskar ögonblicket då motsatta krafter möts, överlappar varandra och blir något helt nytt. Byggd genom lager av hällt, splattar, drag och gestural måleri uppträder verket som ett tätt rörelsefält där färg och gest konstant kolliderar.
Det elektriska blå bottnen skapar en känsla av öppenhet och distans, medan lager av rosa, korall, orange, röd och violett ansamlas över ytan. Linjer korsas och korsas igen, vilket bildar ett visuellt nätverk som antyder energi, anslutning och ständig omvandling. Inget förblir isolerat; varje markering blir en del av ett större system av relationer.
Målningen omfamnar både kaos och struktur. Dess uppenbara oordning balanseras av ögonblick av rytm, upprepning, täthet och paus. De ackumulerade gesterna fångar den fysiska akten att måla — hastighet, tvekan, spontanitet och beslut som inbyggts i varje lager. I detta avseende blir ytan både en bild och ett tidsdokument.
Titelns Convergences syftar inte bara till mötet mellan färger och former, utan till sammanstrålningen av känslor, gester, slump och avsikt. No. 23 är en meditation över hur komplexitet uppstår ur enskilda handlingar och hur till synes separata element långsamt kan bilda ett gemensamt visuellt språk.
I dess kärna handlar verket om samband genom kollision — skönheten som kan uppstå när gränserna upplöses och olika energier delar samma space.

Signerad och certifierad på baksidan. Målningen levereras med ett äkthetsintyg- Certificat of Authenticity — personligen signerat av konstnären.

Uppmärksamhet: På grund av skärminställningar och ljus kan färgerna se lite annorlunda ut än i den verkliga målningen.
Verket säljs omramat utan bakram. Eventuella bilder som visar det omramat är endast för illustrativa syften och tänkta som visningsförslag.

Mina målningar speglar mina livserfarenheter och min personliga resa. Varje verk berättar en historia och bjuder in betraktaren till en känslomässig kontakt. Jag hoppas att min konst inspirerar till reflektion och en känsla av sammanhang. och observera att jag inte har något team — jag gör allt själv, från målning och fotografering av mitt arbete till byggande av min webbplats, uppladdning och skrivning av texter, hantering av sociala medier, materialanskaffning och förberedelser för frakt, där jag sätter upp och gör allt på egen hand. Jag säger inte detta som en klagomål, bara för att dela verkligheten bakom mitt arbete.

Jag håller mina priser så tillgängliga som jag kan eftersom det spelar roll för mig att människor kan leva med min konst, samtidigt som jag respekterar värdet av verket och vad det krävs för att skapa det.
Du kan enkelt följa mig på instagram: linaveranopaintings eller www.linaverano.com

Verket kommer att skickas som en rullad, ostretchad duk för säker leverans. Förpackat i tubförpackning och väl inslaget.
Rullade verk kan lätt spännas upp (för canvas-verk, dvs. placerade på trästommar) och/eller rammas in av en lokal ramverk vid ankomst. Mindre vågor eller veck kan vara synliga vid ankomsten, vilket är helt normalt för rullad canvas. Dessa försvinner när duken spänns upp eller rammas in av en professionell ramverk.
Alla mina försändelser görs via DPD, GLS eller liknande företag, alltid i syfte att garantera säkerhet, omtanke och effektiv leverans av verket. Eventuella förseningar som kan uppstå ligger dock utanför min kontroll; jag kommer alltid noggrant följa försändelsen och eventuella incidenter som kan uppstå och står kunden till tjänst för att ge lämplig hjälp och stöd.
Tack för uppskattningen.

Säljarens berättelse

Jag växte upp i en familj där konst var ett livsstil—min far var arkitekt och min mor en målare, vilket formade min kreativa väg djupt. Jag väljer att presentera mitt arbete under ett pseudonym. Mitt riktiga namn, liksom min webbplats och mina sociala medier-detaljer, kommer att ges till köparen vid köp av konstverket. Jag tog examen vid Konstuniversitetet i Bukarest, med inriktning mot Målning under ledning av Ion Sălișteanu, och fortsatte senare mina studier vid UQAM i Montréal, Kanada. Mitt arbete har sedan dess visats internationellt, från New York till Venedigbiennalen, från Rom till Bukarest. Målarna speglar mina livserfarenheter och min personliga resa. Varje verk berättar en historia och bjuder in betraktaren att känna på ett emotionellt plan. Jag hoppas att min konst inspirerar till reflektion och en känsla av samhörighet. Mina målningar har hamnat i samlingar över hela världen. Observera gärna att jag inte har ett team—jag gör allt själv, från målning och fotografering av mitt arbete till att bygga min webbplats, sköta sociala medier, skaffa material och förbereda utställningar där jag sätter upp och packar allt själv. Jag säger inte detta som ett klagomål, bara för att dela verkligheten bakom mitt arbete. Jag håller mina priser så tillgängliga som jag kan eftersom det betyder mycket för mig att människor kan leva med min konst, även om det innebär mindre marginaler. Jag håller mina priser så tillgängliga som jag kan eftersom det är viktigt för mig att människor kan leva med min konst, samtidigt som jag respekterar värdet av arbetet och vad som krävs för att skapa det. Jag är helt enkelt noggrann med detaljerna och otroligt närvarande i varje steg.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
Lina Verano
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Convergences No.23
Teknik
Akrylmålning
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Rumänien
År
2026
Skick
Utmärkt skick
Färg
Mångfärgad
Höjd
101 cm
Bredd
77 cm
Skildring/Tema
Landskap
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
RumänienVerifierad
234
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst