Karam Singh - Himalayan Garden IV

"India Contemporary curated by Veer Hooda" erbjuder en sällsynt möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originalverk av mycket etablerade indiska samtida konstnärer, och att få kontakt med en av världens mest livskraftiga och snabbväxande konstmarknader.

India Contemporary är ett kuraterat initiativ som förser europeiska samlare med ledande indiska samtida konstnärer direkt. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett originalt arbete hämtat från konstnärens egen studio och levereras med full dokumentation. Programmet finns till därför att avståndet mellan den indiska ateljén och den europeiska väggen hittills varit det främsta hindret mellan dessa konstnärer och samlarna som skulle vilja ha dem. India Contemporary minskar det avståndet: inget mellanhandsmarknad, inget återförsäljningspåslag, direkt tillgång i ett tidigt skede.

Indiens samtida konstscen befinner sig i ett exceptionellt ögonblick – dynamisk, intellektuell, månstammat och växer snabbt både i global synlighet och investeringsvärde. Med växande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid ett kritiskt skede i dess uppgång.

Verken erbjuds exklusivt via auktion på Catawiki.

Verken kurateras i Wien av Vijit Veer Hooda och skickas direkt till dig från konstnärens ateljé i Indien. Köpare inom EU åtnjuter 0% tull på originalkonstverk som importeras från Indien.

Om konstnären: Karam Singh

Karam Singh bor och arbetar i New Delhi. Han är känd för djupa, texturförstärkta dukar som utforskar människans känslor, isolering och motståndskraft inför naturen, och som håller den yttre världen och den inre psykologiska landskapet i samma ram. Hans signaturstil blandar djupa färgpaletter, svepande palettknivsstroke och intensiv belysning för att fånga gestalter och naturmotiv som är suspenderade i rörelse.

Konstnärlig vision

De flesta målare av figuren söker hållningen. Singh söker ögonblicket innan hållningen löser upp sig - kroppen redan engagerad i vattnet och ännu inte anländd, blomman redan öppen och ljuset på dammen som redan ändras. Han har en utbildad behärskning av fin, realistisk teckning och använder den på det ögonblick som inte kommer att stå stilla. Resultatet är ett arbetskap som läser som ren ljus och rörelse över ett rum, och på nära håll som en yta byggd stroke för stroke, knivmärkena och draget av penseln som lämnades där de föll.

De två verkblocken som erbjuds här är de två halvorna av det projektet. *Aqua Glisser* är det mänskliga: simmare och dykare sedd genom, under och mot vattnet, gesten som löses upp i elementet som bär den. Målningarna *Himalayan* är den andra halvan: lotusdammen och blommande snår där gesten antingen backar helt eller viks in i blomman tills endast ett ansikte återstår. Båda handlar om samma sak - en kropp som möter en kraft större än sig själv och den märkliga lugnet som uppstår när kampen stoppas.

En offentlig konstnär

Singhs konstnärliga filosofi kretsar kring konstnärens demokratisering: att ta högkonceptuell galleri-konst ur galleriet och ut i vidsträckt offentlig infrastruktur, där den möter vardagliga pendlare snarare än samlare.

Han har arbetat i stor skala. Med ett team av konstnärer inom ett initiativ av Artists Network India och staten har han uppdragits att skapa verk på internationella flygplatser och offentliga platser över hela landet. Den största offentliga beställningen är en flerskikts mural som permanent finns vid Jaipur International Airport. Förutom Jaipur finns hans större än livs målningar och installationer i framstående institutionslobbys i New Delhi, inklusive företagsledning i Cyber City och statligt stödda kulturella centra, och hans beställningslista inkluderar Home Ministry Office hos Central Government of India och India Heritage Institute.

Utställningar

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupp och biennaler: *The Art of India* årliga utställning, Bharat Mandapam, New Delhi – *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata – *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Offentliga och institutionella beställningar: Jaipur International Airport; flygplatser och offentliga platser nationellt, med Artists Network India och regeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institutionella och företagslobbys i New Delhi.

Om konstverket

Artist: Karam Singh
Namn: Himalayan Garden IV
År: 2026
Storlek: 90 x 90 cm
Teknik: Akryl på canvas

Det mest lugna måleriet i gruppen.En damm i hög sommar, dess avlägsna ände öppnas mot en blå reflektion av himlen mellan hängande träd, och dess hela närliggande yta är täckt av liljekvistar - hundratals av dem, målade enskilt, i varje grönt från syra till nästan svart.

Blommornas är medvetet fåtaliga och medvetet varierande: vita, bleka rosa och en violett lotus i nedersta vänstra hörnet som bär en överraskande mängd av bildens tyngd. Den högra tredjedelen av duken faller i djup skugga under den motsatta banken, och vattnet där går mot ett blått så mörkt att det uppfattas som djup snarare än som färg.

Medan *Himalayan Garden II* är allt i förgrunden och slagkraftigt, så recederar den här. Det är en målning som belönar ett långt-ögonblicks-studie och blir större ju längre du tittar.

Handsignerat av konstnären.

Om Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars verksamhet formas av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hem, Europa.

Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut på, bland andra, Venice Biennale 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar över Europa och Österrike, och återvända till Art Basel Miami i slutet av året.

Medan hans eget arbete speglar en stark konceptuell och materiell känslighet som utvecklats under år av kreativt och professionellt arbete, drivs Hooda lika mycket av ett tydligt uppdrag: att göra framstående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Beläget mellan Indien och Europa fungerar han som en kulturell bro, som erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan får betydande internationell erkännande - ett distinkt insiderperspektiv vid ett avgörande ögonblick för indisk samtida konst.

Signerat och äkthetsgaranti: Verket är handsignerat av konstnären och ett signerat äkthetsintyg följer varje verk från India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Skickat från: Detta verk skickas från Indien och är fullt försäkrat under vägen till köparen.

Förpackning & försäkring: Målningen är professionellt förpackad och skickas rullad i en rör. Den anländer obändad och måste återspända på en ram vid ankomst - vilken ramverkare som helst gör detta rutinmässigt.

Tull och avgifter: Importtull på originalkonstverk är 0% i de flesta EU-länder. Vissa länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12% och/eller en liten klareringsavgift, betalas av köparen före leverans och i de flesta fall regleras online med leveransföretaget inom några få minuter. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och står till tjänst för allt processen behöver.