Karam Singh - Himalayan Garden V

"India Contemporary kureras av Veer Hooda" presenterar en sällsynt möjlighet för samlare och konstintresserade i Europa att förvärva originalverk av mycket etablerade indiska samtida konstnärer, samt att skapa kontakt med en av världens mest dynamiska och snabbt växande konstmarknader.

India Contemporary är ett kuraterat initiativ som tar ledande indiska samtida konstnärer direkt till europeiska samlare. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett original, hämtat från konstnärens egen ateljé och skickat med full dokumentation. Programmet finns eftersom avståndet mellan den indiska ateljén och den europeiska väggen hittills varit det främsta hindret mellan dessa konstnärer och de samlare som skulle vilja äga dem. India Contemporary gör det avståndet kortare: inget mellanhandmarknad, ingen återförsäljningspåslag, direkt tillgång i ett tidigt skede.

Indiens samtida konsts scen befinner sig i ett exceptionellt ögonblick – dynamisk, intellektuell, månghörig och växer snabbt både i global synlighet och investeringsvärde. Med ett växande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid en kritisk fas av dess uppgång.

Verken erbjuds exklusivt till auktion på Catawiki.

Verken kureras i Wien av Vijit Veer Hooda och skickas direkt till dig från konstnärens ateljé i Indien. Köpare inom EU njuter av 0 % tull på originalkunst som importeras från Indien.

Om konstnären: Karam Singh

Karam Singh bor och arbetar i New Delhi. Han är känd för djupa, texturmässigt rika målningar som utforskar mänskliga känslor, isolering och motståndskraft mot naturliga element, och som håller den yttre världen och den inre psykologiska landskap i samma ram. Hans signaturstil blandar djupa färgpaletter, svepande palettknivsstrofer och intensiv belysning för att fånga figurer och naturmotiv som svävar i rörelse.

Konstnärlig vision

De flesta målare av figurappearance letar efter posen. Singh söker ögonblicket före posen får sin form – kroppen redan bunden till vattnet och ännu inte anländt, blomman redan öppen och ljuset på dammen redan förändras. Han har en utbildad behärskning av fin, representativ teckning, och han använder den för ett ögonblick som inte kommer att stå stilla. Resultatet är ett kropp av verk som läses över ett rum som ren ljus och rörelse, och på nära håll som en yta byggd stok efter stok, knivmärkena och draget av borst som lämnats där de föll.

De två kropparna av arbeten som erbjuds här är de två halvorna av det projektet. *Aqua Glisser* är den mänskliga: simmare och dykare som ses genom, under och mot vatten, figuren upplöses i det element som bär den. Målningarna *Himalayan* är den andra hälften: lotusdammen och blommande snår där figuren antingen tar ett helt steg tillbaka eller viks in i blomman tills bara ett ansikte återstår. Båda handlar om samma sak – en kropp som möter en kraft större än sig själv, och den märkliga lugnet som uppstår när kampen upphör.

Ett offentligt konstnärskap

Singhs konstnärliga filosofi kretsar kring demokratisering av konst: att ta högkonceptig gallerikonst ut ur galleriet och in i vidsträckta offentliga infrastrukturer, där den möter vardagspendlare snarare än samlare.

Han har arbetat i stor skala. Tillsammans med ett team av konstnärer under ett initiativ av Artists Network India och staten har han blivit uppdragsförd för verk på internationella flygplatser och offentliga platser över hela landet. Hans största offentliga uppdrag är en mång-panel mural som permanent finns på Jaipur International Airport. Förutom Jaipur finns hans större än livet-dukar och installationer i framstående institutionslobbys i New Delhi, inklusive företags huvudkontor i Cyber City och statsstödda kulturella centra, och hans uppdragslista inkluderar Home Ministry Office of the Central Government of India och India Heritage Institute.

Utställningar

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupp och biennaler: *The Art of India* Årsutställning, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Offentliga och institutionella uppdrag: Jaipur International Airport; flygplatser och offentliga platser nationellt, med Artists Network India och regeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institutionella och företagslobbys i New Delhi.

Om konstverket

Konstnär: Karam Singh
Namn: Himalayan Garden V
År: 2026
Storlek: 120 x 90 cm
Teknik: Akryl på duk

Solnedgång över en bergsjön. Solen står lågt mellan mörkblå kullar högst upp på duken och släpper ner en lång kolumn av guld rakt ner i vattnet mot betraktaren – den starkaste ljuspassagen i hela leveransen. Liljor och små rosa lotusar flyter över den nedre halvan; höga irisar i lila, mauve och en djup korall står längs båda kanterna, deras blad skär gröna vertikaler mot vattnet.

Kompositionen är symmetrisk och helt medvetet: blommor till vänster, blommor till höger, och ljuset i mitten. Reflektionen är ogenomskinlig nedlagd i guld, kräm och rosé, sedan bryts den med horisontella drag så att den flimrar.

Den enda solnedgången i gruppen, de enda bergen, och den enda målningen här som mest direkt förtjänar seriens namn.

Handstämplad av konstnären.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda är en indoeuropeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik formas av ett djupt band till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hemland, Europa.

Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut vid bland annat Venezia Biennalen 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar över Europa och Österrike, och återvända till Art Basel Miami i slutet av året.

Medan hans eget arbete speglar en stark konceptuell och materia-/materialkänslighet som utvecklats under år av kreativ och professionell erfarenhet, drivs Hooda lika starkt av ett tydligt uppdrag: att göra framstående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Positionerad mellan Indien och Europa fungerar han som en kulturell bro, som erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan får betydande internationell erkännande – ett distinkt insider-perspektiv vid ett kritiskt ögonblick för indisk samtida konst.

Signerat och äkthetsintyg: Verket är handsignerat av konstnären, och ett signerat Äkthetsintyg följer med varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Skickat från: Detta verk skickas från Indien och är fullt försäkrat under transport till köparen.

Förpackning och försäkring: Målningen förpackas professionellt och skickas rullad i en tub. Den anländer utan spänning och måste ses igen på ramen vid ankomst – vilket ramverk kommer att göra rutinmässigt.

Tull och avgifter: Importtull på originalkonstverk är 0 % i de flesta EU-länder. Vissa länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12 % och/eller en liten avgift för uppklarering, som ska betalas av köparen före leverans och i de flesta fall regleras online med leveransföretaget på några minuter. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och står till tjänst för vad processen behöver.