Kajal Chauhan - Founder

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterar en sällsynt möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originalverk av mycket etablerade indiska samtida konstnärer, och att knyta kontakt med en av världens mest livaktiga och snabbväxande konstmarknader.

India Contemporary är ett kuraterat initiativ som tar ledande indiska samtida konstnärer direkt till europeiska samlare. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett original, hämtat från konstnärens eget studio och levererat med full dokumentation. Programmet existerar eftersom avståndet mellan den indiska studion och den europeiska väggen hittills varit det viktigaste som stått mellan dessa konstnärer och de samlare som skulle vilja ha dem. India Contemporary inleder det avståndet: inget mellanmänniskomarket, ingen återförsäljningsmarginal, direkt tillgång i ett tidigt skede.

Indiens samtida konstscen står i ett enastående ögonblick - dynamisk, intellektuell, mångstämmig och som växer snabbt både i global synlighet och investeringsvärde. Med växande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid ett kritiskt skede av dess uppgång.

Verken erbjuds uteslutande via auktion på Catawiki.

Verken kureras i Wien av Vijit Veer Hooda och skickas direkt till dig från konstnärens studio i Indien. Köpare inom EU har 0% tull på originalkonstverk som importeras från Indien.

Om Konstnären: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (f. 21 mars 1997, Etah, Uttar Pradesh) bor och arbetar i Delhi, där hon målar från en studio i Chhatarpur. Hon studerade engelska med inriktning och har en magisterexamen i sociologi. Instagram: @studio.kajalchauhan

Konstnärlig vision

På egna ord: "Min praktik är en pågående utforskning av känsla, uppfattning och hur vi upplever världen omkring oss. Jag arbetar inte inom ett enda visuellt språk; vissa idéer finner naturligt sin form genom abstraktion, medan andra uppstår genom figurer, objekt, mönster eller mer igenkännbara bilder.

Jag dras starkt till relationen mellan färg, rörelse, textur och minne. Mycket av mitt arbete börjar med ett instinktivt svar snarare än en fast bild, och utvecklas genom en process av skiktning, observation och att låta målningen visa sin egen riktning.

I centrum av min praktik finns ett personligt intresse av att översätta immateriella upplevelser till något visuellt - känslor, energier, relationer och ögonblick som ofta är svåra att artikulera. Varje verk blir ett register över den processen: intuitivt, utvecklande och djupt kopplat till hur jag ser och upplever livet."

Den där vägran att slå sig till ro i ett enda språk är det första man bör lägga märke till. Chauhan rör sig mellan uttrycksfull figurering och nästan total abstraktion från en målning till nästa, och de tre verken som erbjuds här befinner sig på olika punkter längs den linjen: en sittande porträtt byggt av platta arkitektoniska fält, ett par förlängda figurer som upplöses i band av färg, och en abstraktion där figuren helt försvunnit och endast rörelsen återstår.

Det som förenar dem är en palett och en yta snarare än ett motiv. Hon arbetar i ett snävt register av oksidröda, umbra, sand och kolsvart, lagda torrt och matt så att väven i duken är läsbar igenom målaren, och hon ritar in i färgen med tunna bleka linjer som beter sig mer som handskrift än kontur. Formerna är förenklade till poängnivå — ett huvud blir till en oval, en arm till ett enda band — och det känslomässiga tyngden bärs av skala, mellanrum och trycket i märket snarare än av uttryck eller detalj.

Hennes ämne, konsekvent, är det inre livet: att bli, sammanbindning, spänningen mellan att hålla fast och att släppa taget. Hon målar dessa som närvaro snarare än berättelser, och lämnar läsningen öppen.

Om Konstverket

Konstnär: Kajal Chauhan
Namn: Founder
År: 2026
Storlek: 122 x 92 cm
Teknik: Akryl på canvas

En kvinna sitter vänd mot sidan å höger, en arm längs baksidan av en grå stol, den andra handen faller öppen i hennes knä. Hon bär en skjortan och lösa byxor i breda svarta och vita ränder, målad fritt så bandens bågnar och smalnar när borsten trycks och böjer när tyget vecklar sig - hela den nedre halvan av bilden ges upp till den rörelsen. Håret byggs upp i tät mörk textur och hålls med ett enda gyllene gem; ett guldplump örhänge fångar ljuset vid käken. Ansiktet är vänt bortåt, i djupa bruna nyanser, utan detaljer utom näs- och munlinje.

Bakom henne är marken delad i platta vertikala fält, som en vägg som delar upp sig i paneler: en svart band längst till vänster, en bred panel av oxidröd, en kolumn av varm sand, och till höger en båge som innehåller en vit ellipse över en djup röd skiva, med en block olivgrön nedanför. Målaren är matt och torr, och väven i duken går igenom de tunnare partierna.

På egna ord: "Jag skapade 'Founder' medan jag reflekterade över min egen resa till att bli - bygga min identitet, lita på mina instinkter och lära mig att ta utrymme. Figuren representerar den tysta självförtroendet och inre styrka jag upptäckte inom mig själv."

Bildens konstruktion är snarare än arrangerad. Chauhan ger figuren arkitektur av ett formellt porträtt - den sittande posen, stolen, den panelerade marken - och håller sedan ansiktet dolt, så det som återstår att läsa är hållningen: en arm som tar upp bredden av stolen, en kropp som är lugn i mitten av sitt eget färgfält.

Skick: utmärkt skick. Ytan bär målardukarens textur normalt för mediumet.
Signatur: handskriven av konstnären på baksidan, i nedre vänstra hörnet. Titeln, material och mått är inskrivna där i konstnärens hand bredvid signaturen.
Försäljs oinramad, på en målningstretser; skickas rullad.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda är en indoeuropeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik formas av en djup koppling till hans indiska rötter och en stor kärlek till hans nuvarande hem, Europa.

Veer Hooda har visat sig på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda utställning på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut bland annat på Venedigs Biennal 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar över Europa och Österrike, och återvänder till Art Basel Miami i slutet av året.

Medan hans eget arbete återspeglar en stark konceptuell och materiell känslighet utvecklad genom år av kreativ och professionell erfarenhet, drivs Hooda lika mycket av ett klart uppdrag: att göra enastående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Positionerad mellan Indien och Europa fungerar han som en kulturell bro, och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan uppmärksammas internationellt - ett distinkt insider-perspektiv vid ett kritiskt ögonblick för indisk samtida konst.

Signering och äkthet: Verket är handsignerat av konstnären, och ett signerad Äkthetscertifikat följer med varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Avsändning: Detta verk skeppas från Indien och är fullt försäkrat på vägen till köparen.

Setting och försäkring: Målningen är professionellt inpackad och levereras rullad i en tub. Den anländer oplacerad och kommer att behöva spännas upp igen på en ram vid ankomst - vilken ramaktar kan göra detta rutinmässigt.

Tull och avgifter: Importtull på originalkonstverk är 0% i de flesta EU-länder. Vissa länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12% och/eller en liten klareringsavgift, betalbar av köparen före leverans och i de flesta fall ordnar online med leveransföretaget på några minuter. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och finns till hands för vad processen behöver."