Kajal Chauhan - Quiet Kinship

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterar en sällsynt möjlighet för samlare och konstintresserade i Europa att förvärva originalverk av mycket etablerade indiska samtida konstnärer, och att få kontakt med en av världens mest livliga och snabbväxande konstmarknader.

India Contemporary är ett kuraterat initiativ som tar fram ledande indiska samtida konstnärer direkt till europeiska samlare. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärligdjup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett original, hämtat från konstnärens egen studio och levererat med full dokumentation. Programmet existerar eftersom avståndet mellan den indiska ateljén och den europeiska väggen hittills har varit den främsta hindringen mellan dessa konstnärer och de samlare som skulle vilja ha dem. India Contemporary överbryggar det avståndet: ingen mellanhandsmarknad, ingen omförsäljningsmervärde, direkt tillgång i ett tidigt skede.

Indiens samtida konstscen befinner sig i ett exceptionellt ögonblick – dynamisk, intellektuell, mångstämmig och växer snabbt både i global synlighet och investeringsvärde. Med växande intresse från internationella samlare och institutioner är det en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst på ett kritiskt skede av dess uppgång.

Verken erbjuds exklusivt via auktion på Catawiki.

Verken kureras i Wien av Vijit Veer Hooda och skickas till dig direkt från konstnärens studio i Indien. Köpare inom EU njuter av 0% tull på originalkonstverk som importeras från Indien.

Om Konstnären: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (f. 21 mars 1997, Etah, Uttar Pradesh) bor och arbetar i Delhi, där hon målar i en studio i Chhatarpur. Hon läste engelska med huvudområde och har en magisterexamen i sociologi. Instagram: @studio.kajalchauhan

Konstnärlig vision

På egna ord: "Min praktik är en pågående utforskning av känsla, upplevelse och de sätt vi upplever världen runt omkring oss. Jag arbetar inte inom ett enda visuellt språk; vissa idéer finner naturligt sin form genom abstraktion, medan andra uppträder genom figurer, objekt, mönster eller mer igenkännbart bildspråk.

Jag dras starkt till förhållandet mellan färg, rörelse, textur och minne. Det mesta av mitt arbete börjar med ett instinktivt svar snarare än en fast bild, och utvecklas genom en process av lager på lager, observation och att låta målningen visa sin egen riktning.

I centrum för min praktik står ett personligt intresse av att översätta immateriella upplevelser till något visuellt – känslor, energier, relationer och stunder som ofta är svåra att artikulera. Varje verk blir ett register över den processen: intuitivt, utvecklande och djupt kopplat till hur jag ser och upplever livet."

Denna vägran att slå sig ner i ett språk är det första man bör lägga märke till. Chauhan rör sig mellan uttrycksfull figurativitet och nästan total abstraktion från en duk till nästa, och de tre verken här erbjuder olika punkter längs den linjen: ett sittande porträtt byggt av plana arkitektoniska fält, ett par förlängda figurer som upplöses i sammankopplade färgband, och en abstraherad bild där figuren helt försvunnit och endast rörelsen är kvar.

Det som håller dem samman är paletten och ytan snarare än ett motiv. Hon arbetar i ett snävt registr i oxidsvarta röda, umber, sand och kol, lagda torrt och matt så att väven i duken förblir läsbar genom färgen, och hon ritar in i färgen med fina bleka linjer som beter sig mer som handstil än kontur. formerna förenklas till tecken-aktiga element – ett huvud blir till ett äggformat ovala, en arm till ett enda band med rosett – och det känslomässiga tyngden bärs av skala, intervall och trycket i märket snarare än genom uttryck eller detaljer.

Hennes ämne, konsekvent, är den inre livet: att bli, sammanbindning, spänningen mellan att hålla fast och att släppa taget. Hon målar dessa som närvaro snarare än berättelser och lämnar läsningen öppen.

Om Konstverket

Artist: Kajal Chauhan
Namn: Quiet Kinship
År: 2026
Storlek: 92 x 122 cm
Teknik: Blandteknik på canvas

Två figurer mot en mörk auberginebakgrund, båda sträckta långt bortom anatomin och byggda av rosettband av krämfärg och ockra som sträcker sig längs varje lem. Den vänstra figuren reser sig i en djupröd dräkt, en arm höjd och vänd bak så handen hamnar nära ansiktet; huvudet är litet, lutat, tecknat med så lite detalj som möjligt – ett mörkt hårknut, en enda linje för profilen. Den andra figuren lutar sig in från höger och når nästan hela väggen över duken, huvudet sänkt mot handen, armen blir en lång horisontell som förbinder dem.

Under dem rullar ytan ut i breda toner av beige och umber, och en svag cirkel ritas bakom den vänstra figuren, nästan mörkare än färgväggens färg. Paletten är varm och tät genom hela verket, och färgen är torr och matt, så väven syns igenom den mörkare övre fältet.

På egna ord: "Quiet Kinship kom från en period när jag reflekterade över de stilla kopplingar vi delar med människor – kopplingar som inte alltid behöver ord eller konstant närvaro. De flytande formerna och figurerna föll samman nästan instinktivt, och speglade en känsla av närhet, kännedom och känslomässigt stöd. Jag ville att verket skulle fånga den subtila känslan av att vara kopplad till någon, även i tystnadens ögonblick."

De två berör varandra inte. Det som förenar dem är den ritade linjen av den utsträckta armen och det faktum att de är gjorda av samma material – samma rosettband, samma ljus – vilket är en rättvis beskrivning av den typ av närhet hon efterfrågar.

Skickstillstånd: utmärkt. Ytan bärare på penselstruktur som är normal för mediumet.
Signatur: signerad för hand av konstnären på baksidan, nedre vänstra hörnet. Titeln, materialet och måtten är inskrivna där i konstnärens hand bredvid signaturen.
Såld utan ram, på en förstärkare; skickas rullad.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda är en indoeuropeisk (österrikansk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik präglas av en djup förbindelse till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hemland, Europa.

Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut på, bland annat, Venedigs Biennale 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar över Europa och Österrike, och återvända till Art Basel Miami i slutet av året.

Medan hans eget arbete speglar en stark konceptuell och materiell känslighet utvecklad genom år av kreativ och professionell erfarenhet, drivs Hooda lika mycket av ett tydligt uppdrag: att göra framstående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Belägen mellan Indien och Europa, fungerar han som en kulturell brobyggare och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan vinner betydande internationell uppmärksamhet - en distinkt insider-perspektiv i ett kritiskt ögonblick för indisk samtida konst.

Signering och äkthet: Arbetet är hand-signerat av konstnären, och ett signerat Äkthetsintyg följer med varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Skickat från: Detta verk skickas från Indien och är fullt försäkrat på väg till köparen.

Förpackning och försäkring: Målningen paketeras professionellt och skickas rullad i ett rör. Den anländer oborst, och måste spännas om på ett ramverk vid ankomst - vilken ramavdelare som helst gör detta rutinmässigt.

Tull och avgifter: Tullsavgift på originalkonst är 0% i de flesta EU-länder. Vissa länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12% och/eller en liten tullavgift, som köparen betalar före leverans och i de flesta fall betalas online med leveransföretaget på några minuter. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och finns till hands för vad processen än behöver.