Manoj Kumar Paswan - Is the Only Way to Save?

Beskrivning från säljaren:

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterar en sällsynt möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originalverk av mycket etablerade indiska samtida konstnärer och att komma i kontakt med en av världens mest livskraftiga och snabbväxande konstmarknader.

India Contemporary är ett kuraterat initiativ som tar ledande indiska samtida konstnärer direkt till europeiska samlare. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda utifrån konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett originalverk, hämtat från konstnärens eget ateljé och levererat med full dokumentation. Programmet finns till för att avståndet mellan den indiska ateljén och den europeiska väggen hittills varit det som stått mellan dessa konstnärer och samlare som skulle vilja ha dem. India Contemporary kortar av det avståndet: inget mellanhandmarknad, inget omvändspris, direkt tillgång i ett tidigt skede.

Indiens samtida konstscen befinner sig i ett exceptionellt ögonblick – dynamisk, intellektuell, mångstämd och växer snabbt i både global synlighet och investeringsvärde. Med ökande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst i ett kritiskt skede av dess uppgång.

Verken erbjuds uteslutande via auktion på Catawiki.

Verken kurateras i Wien av Vijit Veer Hooda och skickas direkt till dig från konstnärens ateljé i Indien. Köpare inom EU njuter av 0% tull på originalkonstverk som importeras från Indien.

Om konstnären: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (f. 5 december 1982, Rupauli, Madhubani district, Bihar) bor och arbetar i New Delhi, där han har en ateljé i Kala Kuthir, Garhi. Han har en kandidatexamen i fina konstnärer i måleri (2005) och en master i fina konstnärer i måleri (2007), båda från Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Konstnärlig vision

På hans egna ord: "Kunst, för mig, är ett sätt att se bortom det som är synligt – för att förstå historikerna, känslor, kamp och tystnader som inbäddas i vardagslivet. Jag dras särskilt till de upplevelser som förblir oprövade eller ohörda, men som tyst formar människors och samhällens liv.

Mitt tidiga visuella språk växte fram ur mitt nära förhållande till det lantliga landskapet i min hemby i Bihar. Med tiden skiftade dock min uppmärksamhet gradvis från landskapet till människorna som rör sig genom det. Att bo i Delhi gav mig möjlighet till nära iakttagelse av en snabbt växande metropol och de otaliga migrantarbetare som uppehåller dess vardag. Jag började lägga märke till en djupgående motsägelse: staden erbjuder möjligheter, framsteg och en bättre framtid, men många av dem som konstruerar och upprätthåller denna urbana värld är osynliga inom den.

Cirkeln är ett av de återkommande elementen i mitt arbete. Den representerar metropolen som ett utrymme för oändlig rörelse, strävan, upprepning och motsättning. Men denna visuella dynamik antyder också fångenskap – den kontinuerliga cykeln av arbete, rörelse, väntan och hopp. Myran är en annan betydelsefull metafor. Myror lever kollektivt, arbetar konstant, bär bördor som är mycket större än de själva och består trots hinder. De väcker sällan uppmärksamhet, men deras kollektiva arbete upprätthåller ett helt system.

Jag använder lysande och intensiva färger inte bara för estetisk effekt utan som bärare av psykologisk och känslomässig spänning. Ljusstyrka kan antyda begär, strävan, energi och hopp, medan mörkare eller fragmenterade ytor introducerar osäkerhet, rädsla, utmattning och förlust."

Målarna är inte dokumentära. Paswan bygger hybrida figurer - ett kvinnligt huvud på en hjortkropp, ett manligt huvud på en vingspringande häst, ett hus som får vingar, en knäböjande kropp som öppnas för att visa sitt eget skelett - och sätter dem mot bakgrunder av tätt upprepat mönster: staplade block, cirkulära skivor, stänsland maskiner. Avsaknaden av en specifik identitet är avsiktlig. Vad figurerna bär är vad migrantarbetskraften bär, och prydnaden som ligger över dem, ritad i fint vitt streck, är utsmyckningen av en byvägg som applicerats på kroppen hos någon som lämnat byn bakom sig.

Utställningar

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 augusti 2018.

Urval grupputställningar: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, juli 2026 – BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, augusti 2026 – 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2025 – TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, november 2025 – Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, maj 2024 – 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, augusti 2023 – OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, maj 2023 – World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, april 2019 – TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 – 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2018 – Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, september 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, april 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati projekt, Jabalpur, september 2023.

Press: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times and Time Out Bengaluru, juli 2008, om utställningen Three Degrees of Separation.

Tidigare karriär: Assistent Art Director i barnteve-serien Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistentregissör (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Konstinstruktör, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Om konstverket

Konstnär: Manoj Kumar Paswan
Namn: Is the Only Way to Save?
År: 2024
Storlek: 92 x 92 x 5 cm
Teknik: Akryl på canvas

Ett rött-orangeröd bottenyta som sträcker sig kant till kant i ett upprepat stänslat mönster: jaktflygplan, helikoptrar, vapen och artilleri, tecknade i grå-svart inuti cirkelfält, lagt som tryckt tyg. I centrum, i samma gråvitt, sitter Buddhan på en lotus med högra handen höjd i vitarka mudra, lärandets gest. Omedelbart nedanför honom, på samma axel och i nästan samma skala, syns ett rustat tankfartygsfordon, dess kanonrör rakt ut mot högerkant.

Mönstret är dekorativt tills du ser vad det består av. Titeln är en fråga och målningen svarar inte – läraren och tanken ligger på samma axel, i samma storlek, på samma röda fält.

Handmärk av konstnären. Baksidan är inskriven i konstnärens hand med titel, medium och dimensioner, och signerad; den inskriptionen visas i fotografierna.

Om Veer Hooda - Instagram: @vi_hov

Veer Hooda är en betydande samtida konstnär med indo-europeiskt (österrikiskt) ursprung, baserad i Wien, vars praktik präglas av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hem Europa.

Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och har nyligen avslutat sin slutsålda visning på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut på bland annat Venice Biennale 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar över Europa och Österrike, och återvända till Art Basel Miami i slutet av året.

Medan hans egna arbete speglar en stark konceptuell och materiell sensibilitet som utvecklats genom år av kreativ och professionell erfarenhet, drivs Hooda lika mycket av ett klart uppdrag: att göra framstående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Positionerad mellan Indien och Europa fungerar han som en kulturell brobyggare, och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan får betydande internationell uppmärksamhet - en distinkt insiderperspektiv i ett kritiskt ögonblick för indisk samtida konst.

Signerat och äkthet: Verket är handsignerat av konstnären, och ett signerat Äkthetsintyg bifogas varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Skickas från: Detta verk skickas från Indien och är fullt försäkrat på väg till köparen.

Förpackning och försäkring: Målningen är professionellt förpackad och skickas ihoprullad i ett rör. Den kommer obunden och kommer att behöva återspännas vid ankomsten – vilket ramverk någon ramare kan göra rutinmässigt.

Tull och avgifter: Importtull på originalkonstverk är 0% i de flesta EU-länder. Vissa länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12% och/eller en liten tullavgift, som köparen betalar före leverans och i de flesta fall kan regleras online med leveransföretaget inom några minuter. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och finns till hands för vad processen behöver.