Harsh Hingu - Still mine

"India Contemporary curerad av Veer Hooda" erbjuder en sällsynt möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originalsverk av mycket etablerade indiska samtida konstnärer, och att knyta kontakt med en av världens mest livliga och snabbväxande konstmarknader.

India Contemporary är ett kuraterat initiativ som direkt för in ledande indiska samtida konstnärer till europeiska samlare. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett original, hämtat från konstnärens eget studiorum och levererat med full dokumentation. Programmet existerar eftersom avståndet mellan den indiska studion och den europeiska väggen hittills har varit den största hindern mellan dessa konstnärer och samlare som skulle vilja ha dem. India Contemporary tar igen det avståndet: inget mellanhandmarknad, inget återförsäljningsmervärde, direkt tillgång i ett tidigt skede.

Indiens samtida konstscen är i ett enastående ögonblick – dynamisk, intellektuell, mångstämmig och växer snabbt både i global synlighet och investeringsvärde. Med ökat intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid en avgörande fas av dess uppgång.

Verken erbjuds exklusivt genom auktion på Catawiki.

Verken kurateras i Wien av Vijit Veer Hooda och levereras direkt till dig från konstnärens studio i Storbritannien. Köpare inom EU njuter av 0% tull på originalsverk.

Om konstnären: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (f. 27 september 1997, Ahmedabad, Gujarat) bor och arbetar i Bournemouth, Storbritannien. Han utbildade sig vid NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) och har en kandidatexamen i fri Konst (2025).

Konstnärlig vision

I hans eget ord: ”Mitt arbete vilar på att vara närvarande. Jag målar utifrån vad jag upplever omkring mig, låter min omgivning, känslor, människor, djur, platser och ögonblick naturligt komma in i verket. Jag använder kubism som ett sätt att se och bryta ner dessa upplevelser snarare än att helt enkelt representera vad som finns framför mig. Verket utvecklas genom instinkt, och jag låter målningen guida mig lika mycket som jag vägleder den.

Min koppling till indisk andlighet, mytologi och kultur är en viktig del av vad jag kommer ifrån, men jag är inte intresserad av att helt illustrera dessa idéer. Jag för med dem in i mitt arbete genom mina egna erfarenheter och sättet jag förstår nuet.”

Resultatet är en kubism som varken är historisk citat eller pastisch. Hingu bygger sina bilder av tjocka svarta konturlinjer som ligger över färgintensiva ytor av akryl – ett tecknat språk, närmare gatuskrift och gatulitteratur än den analytiska kubismen från förra seklet, och ett som låter flera figurer uppbrytas i samma form samtidigt. Ansikten dyker upp i profil inom lemmar; en hand blir till en krona; ett hästhuvud blir axeln på hästen bredvid. Borsten lämnas synlig genom hela arbetet, avsiktligt: han behåller märkena och de ojämna kanterna så verket upplevs som tillverkat snarare än massproducerat.

Utställningar

Grupp: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, av konstnären för konstnären, Los Angeles, augusti 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth slututställning, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residens: Bug's residency.

Webbplats: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Om Konstverket

Constnär: Harsh K Hingu
Namn: Still mine
År: 2026
Storlek: 100 x 100 x 5 cm
Teknik: Akryl på canvas

Det största verket i gruppen och det mest personliga. På en svart bakgrund byggs en hög med hundar upp i lila, korall, orange, tegel och djupt vinrött – öron, nosar, en upphöjd tass högst till höger, en svans som kröker ut mot vänster, kroppar som överlappar tills det är omöjligt att räkna dem. En röd linje går längs botten som en låg mur eller trottoar. Det svarta är inte en bakgrund utan ett utrymme som djuren svävar ur, och konstnären har låtit delar av en tidigare målning synas under översta lagret.

I konstnärens ord: ”Detta målning kommer från mitt förhållande till gatuhundarna jag vårdade när jag bodde i Indien. Medan jag bodde utomlands undrade jag ofta om de skulle känna igen mig om jag återvände. Den känslan av avstånd, saknad och osäkerhet blev utgångspunkten för detta arbete. Jag målade minnena genom fragmenterade kubistiska former snarare än att försöka återskapa hundarna exakt. De överlappande formerna och uttrycksfulla linjerna gör minnet känslomässigt och ofullständigt, som hur vi minns människor och djur vi varit borta från. Jag lämnade också delar av de tidigare skikten synliga, så målningen behåller spår av sin egen process. För mig speglar dessa lager hur minnen och relationer byggs upp över tid."

Om själva processen, i hans egna ord: ”Jag började på denna målning tidigare, men det fungerade inte, så jag lade undan den i 3 till 4 månader. När jag kom tillbaka till den målade jag i en helt annan stil, så jag målade över den och lämnade avsiktligt delar av den gamla målningen synliga. För mig representerar de gamla märkena att jag inte har glömt det förflutna, särskilt gatuhundarna jag vårdade."

Handsignerad och daterad av konstnären på baksidan med akrylmålarpenna.

Om Veer Hooda - instagram: @vi_hov

Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik format av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hem, Europa.

Veer Hooda har haft utställningar på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut bland andra på Venezia Biennalen 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar över Europa och Österrike, och återvänder till Art Basel Miami i slutet av året.

Medan hans eget arbete återspeglar en stark konceptuell och materiell känslighet som utvecklats genom år av kreativ och professionell erfarenhet, drivs Hooda lika mycket av ett klart uppdrag: att göra enastående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Positionerad mellan Indien och Europa fungerar han som en kulturell brygga, och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan vinner betydande internationell erkännande - ett tydligt insiderperspektiv vid ett avgörande ögonblick för indisk samtida konst.

Signerat och äkthetsbevis: Verket är handsignerat av konstnären, och ett signerat Certificate of Authenticity medföljer varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Skickas från: Detta verk skickas från Storbritannien och försäkrades helt under resan till köparen.

Förpackning och försäkring: Målningen paketeras professionellt och levereras rullad i en tub. Den anländer oböjd och måste spännas upp igen på en ram vid ankomst - vilken ramverkare som helst gör detta rutinmässigt.

Tull och avgifter: Importtull på originalsverk av konst är 0% i de flesta EU-länder. Vissa länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12% och/eller en liten klareringsavgift, betalas av köparen innan leverans och i de flesta fall regleras online med leveransföretaget på några minuter. Köpare i Storbritannien betalar ingenting ytterligare. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och finns till hands för vad processen behöver.