Manoj Kumar Paswan - Karmveer

"India Contemporary curated by Veer Hooda" erbjuder en sällsynt möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originale arbeten av mycket etablerade samtida indiska konstnärer, och att knyta kontakt med en av världens mest livfulla och snabbt växande konstmarknader.

India Contemporary är ett kuraterat initiativ som tar ledande samtida indiska konstnärer direkt till europeiska samlare. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett original, hämtat från konstnärens egen studio och levererat med full dokumentation. Programmet finns eftersom avståndet mellan den indiska studion och den europeiska väggen hittills varit det huvudsakliga hindret mellan dessa konstnärer och samlarna som skulle vilja ha dem. India Contemporary krymper det avståndet: inget mellanhandmarknad, inget återförsäljningspåslag, direkt tillgång i ett tidigt skede.

Indiens samtida konstscen befinner sig i ett exceptionellt läge - dynamisk, intellektuell, måstmålad röst och snabb tillväxt i både global synlighet och investeringsvärde. Med ökande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid ett avgörande skede av dess uppgång.

Verken erbjuds exklusivt genom auktion på Catawiki.

Verken är kuraterade i Wien av Vijit Veer Hooda och skeppas direkt till dig från konstnärens studio i Indien. Köpare inom EU åtnjuter 0% tull på originalkonstverk som importeras från Indien.

Om konstnären: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (född 5 december 1982, Rupauli, Madhubani distrikt, Bihar) bor och arbetar i New Delhi, där han har en studio i Kala Kuthir, Garhi. Han har en kandidatexamen i konst ( Painting ) 2005 och en magisterexamen i måleri 2007, båda från Jamia Millia Islamia i New Delhi.

Konstnärlig vision

I sina egna ord: "Konst, för mig, är ett sätt att titta bortom det som är synligt - att förstå historierna, känslorna, kampanjerna och tystnaderna som är inbäddade i vardagslivet. Jag dras särskilt till de upplevelser som förblir ohörda eller osynliga, men vars tystlåtna form påverkar livet hos individer och samhällen.

Mitt tidiga visuella språk föddes ur min intima relation till det lantliga landskapet i min hemstad i Bihar. Med tiden skiftade uppmärksamheten gradvis från landskapet till människorna som rör sig genom det. Att bo i Delhi gav mig nära ögonblicks-observation av en snabbt växande metropol och de otaliga migrantarbetare som upprätthåller dess vardag. Jag började märka en stark motsättning: staden utlovar möjligheter, framsteg och en bättre framtid, men många av dem som konstruerar och upprätthåller denna urbana värld förblir osynliga inom den.

Cirkeln är ett av de återkommande elementen i mitt arbete. Den representerar metropolen som ett utrymme av oändlig rörelse, strävan, upprepning och motsättning. Ändå antyder denna visuella dynamik också fångenskap - den kontinuerliga cykeln av arbete, rörelse, väntan och hopp. Myran är en annan betydelsefull metafor. Myror lever kollektivt, arbetar kontinuerligt, bär bördor som är mycket större än de själva, och fortsätter trots hinder. De får sällan uppmärksamhet, men deras kollektiva arbete upprätthåller ett helt system.

Jag använder lysande och intensiva färger inte enbart för estetisk effekt utan som bärare av psykologisk och känslomässig spänning. Ljusstyrka kan föreslå begär, strävan, energi och hopp, medan mörkare eller fragmenterade utrymmen introducerar osäkerhet, rädsla, utmattning och förlust."

Målarna är inte dokumentära. Paswan bygger hybrida figurer - en kvinnas huvud på en älgs kropp, ett människo-huvud på en vingad häst, ett hus som får vingar, en böjd kropp som öppnas för att visa sitt eget skelett - och ställer dem mot bottnar av tätt upprepad mönster: staplade block, cirkulära skivor, stämlade maskiner. Avsaknaden av en specifik identitet är avsiktlig. Det figurerna bär är vad migrantarbetaren bär, och den ornamentik som ligger över dem, dragen i fin vit linje, är utsmyckningen av en bymur som applicerats på kroppen av någon som lämnat byn bakom sig.

Utställningar

Soloutställning: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 augusti 2018.

Urval grupputställningar: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, juli 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, augusti 2026 - 97:e All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, november 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, maj 2024 - 63:e National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, augusti 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, maj 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, april 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, september 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, april 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati-projektet, Jabalpur, september 2023.

Press: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times och Time Out Bengaluru, juli 2008, om utställningen Three Degrees of Separation.

Tidigare karriär: Assistent Art Director på barn-TV-serien Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistent regissör (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); konstinstructör, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Om Konstverket

Konstnär: Manoj Kumar Paswan
Namn: Karmveer
År: 2022
Storlek: 92 x 92 x 5 cm
Teknik: Akryl på canvas

Ett rosa och mauve himmel över låga kullar. En röd häst med ett människohuvud - vitt hår, en liten spetsig hatt, en fin mustasch - spänstigt framåtlutad i mitten av bilden, blekblå/vita vingar utbredda från axlarna. Bakom honom bär hans bakdel ett blått skalenmönster, blommande rankor och, inarbetat i flanken, en liten blå stad av torntorn. bakom honom, fäst vid hans kropp, bär en låg trälad vagn en purpurfärdad tygbunke, en vit låda och en täckt kruka. Fältet nedanför är tecknat i långa gröna och ockrafärgade fåror. Till höger står ett ensamt litet träd.

Karmveer är den som gör jobbet - mannen av plikt, handling. Paswan ger honom vingar och en hästkropp och lastar honom sedan med en vagn, och spänningen mellan de två är hela bilden: förmågan att flyga och lasten som håller honom kvar på marken.

Handunderskrivet av konstnären. Baksidan är inskriven i konstnärens hand med titeln, mediumm och dimensionerna, samt underskriven; den inskriptionen visas i fotografierna.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär med bas i Wien, vars verksamhet formas av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hem, Europa.

Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut bland annat på Venices Biennale 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar runt om i Europa och Österrike, samt återvända till Art Basel Miami i slutet av året.

Medan hans eget arbete återspeglar en stark konceptuell och materiell känsla som utvecklats över många års kreativ och professionell erfarenhet, leds Hooda lika mycket av ett tydligt uppdrag: att göra framstående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Positionerad mellan Indien och Europa fungerar han som en kulturell brygga, och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan uppnår betydande internationell erkännande - ett distinkt insiderperspektiv vid ett avgörande ögonblick för indisk samtida konst.

Signerat och äkthet: Verket är handsignerat av konstnären, och ett signerad certifikat om äkthet tillhandahålls med varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Frakt från: Detta verk fraktas från Indien och är fullt försäkrat på vägen till köparen.

Förpackning och försäkring: Målningen packas professionellt och skickas rullad i ett rör. Den kommer oanstruken och kommer att behöva sträckas upp igen på en ram vid ankomsten - vilken ramverkare som helst gör detta rutinmässigt.

Tullavgifter: Importtull på originalkonstverk är 0% i de flesta EU-länder. Några länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12% och/eller en liten tullavgift, som köparen betalar innan leverans och i de flesta fall ordnar online med leveransföretaget inom några minuter. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och finns till för allt processen behöver.