Manoj Kumar Paswan - Dream House

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presents a rare opportunity for collectors and art lovers in Europe to acquire original works by highly established Indian contemporary artists, and to connect with one of the most vibrant and fast-growing art markets in the world.

India Contemporary is a curated initiative that brings leading Indian contemporary artists directly to European collectors. Each artist is selected personally by Veer Hooda for artistic depth, originality and long-term relevance, and each work is an original, sourced from the artist's own studio and shipped with full documentation. The programme exists because the distance between the Indian studio and the European wall has, until now, been the main thing standing between these artists and the collectors who would want them. India Contemporary closes that distance: no intermediary market, no re-sale mark-up, direct access at an early stage.

Indiens samtida konstscen är i ett iögonfallande skede - dynamisk, intellektuell, mångstämmig och växer snabbt i både global synlighet och investeringsvärde. Med växande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtidskonst vid ett avgörande skede av dess uppgång.

Verken erbjuds exklusivt via auktion på Catawiki.

Verken kureras i Wien av Vijit Veer Hooda och skickas direkt till dig från konstnärens ateljé i Indien. Köpare inom EU njuter av 0% tull på originalkonstverk importerade från Indien.

Om konstnären: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (f. 5 december 1982, Rupauli, Madhubani distrikt, Bihar) bor och arbetar i New Delhi, där han har en ateljé på Kala Kuthir, Garhi. Han har en kandidatexamen i bildkonst i måleri (2005) och en magisterexamen i bildkonst i måleri (2007), båda från Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Künstlerisk vision

På hans egna ord: "-Konst för mig är ett sätt att se bortom det som är synligt - att förstå historierna, känslorna, kampen och tystnaderna som ligger inbäddade i vardagslivet. Jag dras särskilt till de upplevelser som förblir oupptäckta eller ohörda, men som tyst formar livet för individer och samhällen.

Min tidiga visuella språk växte fram ur mitt nära förhållande till den landsbygdsmiljö där jag växte upp i Bihar. Med tiden skiftade min uppmärksamhet gradvis från landskapet till människorna som rör sig i det. Att bo i Delhi förde mig nära en snabbt växande metropol och de otaliga migrantarbetarna som upprätthåller dess vardagsliv. Jag började märka en djup motsättning: staden lovar möjligheter, framsteg och en bättre framtid, men många av dem som bygger och upprätthåller denna urbana värld är osynliga i den.

Cirkeln är ett återkommande element i mitt arbete. Den representerar metropolen som ett utrymme av oändlig rörelse, ambition, upprepning och motsättning. Ändå antyder denna visuella dynamik också fångenskap - den kontinuerliga cykeln av arbete, rörelse, väntan och hopp. Myran är en annan betydelsefull metafor. Myror lever kollektivt, arbetar kontinuerligt, bär bördor som är mycket större än de själva och fortsätter trots hinder. De lockar sällan uppmärksamhet, men deras kollektiva arbete upprätthåller ett helt system.

Jag använder ljusa och intensiva färger inte bara för estetisk effekt utan som bärare av psykologisk och känslomässig spänning. Ljusstyrka kan antyda önskan, ambition, energi och hopp, medan mörkare eller fragmenterade ytor introducerar osäkerhet, rädsla, utmattning och förlust."

Målarna är inte dokumentära. Paswan bygger hybrida figurer - ett kvinnligt huvud på en hjordhästkropp, ett manligt huvud på ett vingsprunget häst, ett hus som får vingar, en knäböjd kropp som öppnas för att visa sitt eget skelett - och sätter dem mot bakgrunder av tätt upprepat mönster: staplade block, cirkulära skivor, stencillerade maskiner. Avsaknaden av en specifik identitet är avsiktlig. Det figurerna bär är vad migrant-arbetaren bär, och prydnaden som överlagt dem, tecknad i fina vita linjer, är dekorationen av en byvägg som applicerats på kroppen hos någon som lämnat byn bakom sig.

Utställningar

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 augusti 2018.

Utvald grupp: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, juli 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, augusti 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, november 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, maj 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, augusti 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, maj 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, april 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, september 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, april 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, september 2023.

Press: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times and Time Out Bengaluru, juli 2008, om utställningen Three Degrees of Separation.

Tidigare karriär: Assistent Art Director i barn-TV-serien Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistentregissör (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Konstlärare, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Om konstverket

Konstnär: Manoj Kumar Paswan
Namn: Dream House
År: 2022
Storlek: 92 x 92 x 5 cm
Teknik: Akryl på canvas

En djuppblå himmel, arbetad med synliga stiar, med vita böjda moln. I centrum står ett litet rosa trähus inuti ett svart cirkulärt medaljong kantad av guldfiligré: ett sadeltak med en utskuren vit spets, blåa fönsterluckor och fönster, en randig verand och trappor. Två stora gyllene vingar öppnas bakom det, och en krans av gröna blad och rosa knoppar böjer sig under. Under horisonten vänder marken till ockra och bruna fåror, och ett kluster av långa rosa-bruna lantfartyg ligger utsträckta på den. Gröna blommande buskar står på var sida. Undertecknat nedtill till höger.

Huset är saken som migrant-arbetaren arbetar mot och saken han har lämnat. Paswan ger det vingar och sätter det i himlen, i en medaljong, som en heligend bild - och under det ligger båtarna på torr mark, ut ur vattnet de behöver.

Handtecknat av konstnären. Baksidan är förtecknad i konstnärens hand med titel, medium och mått, och signerad; den inskriptionen syns på fotografierna.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik präglas av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt numera hem, Europa.

Veer Hooda har ställt ut över några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut, bland annat, vid Venedigbiennalen 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar över Europa och Österrike, och återvänder till Art Basel Miami i slutet av året.

Medan hans egna arbete speglar en stark konceptuell och materiell sensibilitet som utvecklats genom år av kreativ och professionell erfarenhet, drivs Hooda också av ett tydligt uppdrag: att göra framstående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstdmarkedet. Positionerad mellan Indien och Europa fungerar han som en kulturell brobyggare och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan uppnår betydande internationell erkännande - en tydlig insiderperspektiv vid ett avgörande ögonblick för indisk samtidskonst.

Signerat och äkthet: Verket är handsignerat av konstnären, och ett signerat Certifikat av Äkthet tillhandahålls med varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Skickat från: Detta verk skickas från Indien och är fullt försäkrat på vägen till köparen.

Förpackning och försäkring: Målningen förpackas professionellt och skickas rullad i rör. Den anländer obekrängd och måste omspännas på en ram vid ankomst - vilken ramverkstad som helst gör detta rutinmässigt.

Tullar och avgifter: Importtull på originalkonstverk är 0% i de flesta EU-länder. Vissa länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12% och/eller en liten uppklaringsavgift, betalas av köparen före leverans och i de flesta fall regleras online med leveransföretaget på några minuter. Vi följer köparen genom varje steg, från hämtning till dörren, och finns till hands för vad processen behöver.