VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare är en måleri-serie som utforskar ljusets plötsliga blomning — det korta, briljanta ögonblicket då en färg verkar svälla utåt från sitt centrum och tillfälligt uppsluka ytan. Varenda verk kretsar kring en strålande kärna som tycks expandera i rummet omkring den, ett flamrande värmeögonblick som fångats i mitten av rörelsen och tyst hållits på canvasen. Måleriet beter sig mindre som statiska bilder och mer som ögonblick av upplysning — en intim, handgjord motsvarighet till de uppslukande ljusmiljöer som utforskas inom samtida konst och inredningsdesign.

Verken är i samtal med James Turrells undersökningar av uppfattad rymd, och drar på Markus Rothkos kromatiska fält, Yves Klein mättade upplevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogramers mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikt som linje och form annars gör. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrischer och Robert Irwins uppfattade ljusverk döljer sig också lugnt i bakgrunden av serien — en linje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig, tillsammans med en bredare modern design-sensibilitet förankrad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje canvas arbetas med akryl på duk i måtten 140 × 100 cm, lagd i tunna, livfulla fält. En bred pensel dras över ytan i en enda, upprepad rörelse tills pigmentet tunnas ut till nästentill genomskinlighet, vilket låter vitt från duken under skimra igenom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna att läsa som färg helt och hållet och verkar lysa inifrån, och får en nästan ljus, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen. Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som stärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivlik finish lämpad för långsiktig samling och uppvisning i samtida interiörer, vare sig i privat bostad, en designfokuserad miljö eller en galleri-inställning.

Flare är en serie om ankomstögonblicket — färg som sväller utåt från sin källa, ljus fångat vid blommans topp, den tysta dramatiken i en nyans som når sin egen ljusstyrkas kant.


Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullas i ett rör). det kan enkelt återspännas av en proffesionell eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spända

Måttangivelserna som anges är måtten på målad målning spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta att den monteras på en 2–4 cm tjock ram.


Disclaimer:
Processfoton som ingår i listningen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder av hur strukturen hos duken ser ut.


VANTA
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikant motiv än av en rastlös, nästan tvångsmässig strävan att experimentera över medier. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtestar rör sig alla genom ateljén parallellt — varje ny serie kommer som svar på en specifik fråga om hur långt en idé kan skjutas innan den blir något helt annat.

Baserad i Wien har VANTA ställt ut på några av stadens mest framstående samtida konst-evenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässa, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar verket att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion står bredvid figurativa anatomiska oljemålningar, lugna färgfält-kompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — kroppar av arbete som vid första anblick verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar en gemensam tråd: jakten på en mycket specifik bild som hålls i sinnet, och jakten på den exakta materiella processen som kommer att ta den till världen.

I stället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil behandlar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. Ett arbetsområde kan undersöka gränsen där pigment löser sig upp i ren ljusstyrka; ett annat bygger täta fält av horisontell färg genom handklippta schabloner och lager av akryl; ett tredje vänder sig mot människokroppen i olja, eller upplöses i de lösa, oförutsägbara gesterna av bläck. Det som förenar dem är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi till yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver.

I centrum av praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat objekt komma det som först var tänkt i sinnet? Varje serie är ett nytt försök till ett svar.