VANTA - Particle IX - NO RESERVE

06
dagar
08
timmar
07
minuter
42
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Utan reservationspris
Nathalia Oliveira
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 140462 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA, Particle IX - NO RESERVE, handsignerad original måleri i blandteknik på canvas från 2020 eller senare, 140 x 100 cm, Österrike, såld direkt av konstnären och i utmärkt skick.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Partikel
140x100
Partikel är en målningsserie som utforskar ljus som något granulart — inte längre ett jämnt fält utan ett spridningsfält av otaliga små punkter, var och en med sin egen lilla laddning av färg. Varje verk kretsar kring en mjukt ljusande kropp som verkar vara uppbyggd av svävande materia: ett moln av pigment svävande i rymden, samlas till en tät kärna och sprider sig utåt tills de enskilda partiklarna bleknar till ren atmosfär. Effekten befinner sig någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska — en nebulosa, ett fält av statisk elektricitet, ett långsamt regn av färg som fångats i fallet.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förtrollande inlevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Alberts färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra ställen. Något av Yayoi Kusamas obsessiva fält av prickar och Vija Celmins stilla, partiell nattliga himlar finns också i bakgrunden — en ättelinj av skapare intresserade av hur många små tecken kan ackumuleras till en enskild lysande helhet.

Grunden i varje verk är helt och hållet byggd i akrylfärg på canvas, med hjälp av en specialbyggd målningsapparat som jag själv konstruerat — en uppsättning löst inspirerad av gamla silkesscreen-utrustningar. Den initiala kompositionen läggs ner genom handklippta plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, äggformer, rektanglar — som används för att placera de första fälten med mättad färg direkt på canvasen. Därefter återvänder arbetet till samma gör-det-själv-aporat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska passeringar tills pigmentet tunnas ut till nästan transparens och vitt av canvasen under börjar glänsa igenom.
När denna ljusnande grund är färdig byggs det-partikulära lagret ovanpå i bläck — sprayat, prickat och arbetat igenom skiftande prickmönstrade stenciler i många överlappande pass. Varje stencil flyttas något mellan applikationerna så att prickarna varierar i storlek, täthet och sammanhållning. Resultatet är en granular yta av bläck svävande ovanför den glödande färgfältet under, ett stänk av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med en glänsande, reflekterande yta som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivliknande finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i en gallerimiljö.

Signerat original samtida abstrakt målning på canvas.
Partikel är en serie om ljus som substans — färg uppdelad i sina minsta synliga enheter, och den lugna graden av att ett moln av små punkter kan hålla ihop till något som glöder.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullas i ett rör). Det kan enkelt återsträckas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än det annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas uppspända.

Måtten som anges är måtten för målningen uppspänd och monterad på en ram (de faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta upphängning på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten i progress, liksom närbilder som visar strukturen på canvasen.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Partikel
140x100
Partikel är en målningsserie som utforskar ljus som något granulart — inte längre ett jämnt fält utan ett spridningsfält av otaliga små punkter, var och en med sin egen lilla laddning av färg. Varje verk kretsar kring en mjukt ljusande kropp som verkar vara uppbyggd av svävande materia: ett moln av pigment svävande i rymden, samlas till en tät kärna och sprider sig utåt tills de enskilda partiklarna bleknar till ren atmosfär. Effekten befinner sig någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska — en nebulosa, ett fält av statisk elektricitet, ett långsamt regn av färg som fångats i fallet.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förtrollande inlevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Alberts färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra ställen. Något av Yayoi Kusamas obsessiva fält av prickar och Vija Celmins stilla, partiell nattliga himlar finns också i bakgrunden — en ättelinj av skapare intresserade av hur många små tecken kan ackumuleras till en enskild lysande helhet.

Grunden i varje verk är helt och hållet byggd i akrylfärg på canvas, med hjälp av en specialbyggd målningsapparat som jag själv konstruerat — en uppsättning löst inspirerad av gamla silkesscreen-utrustningar. Den initiala kompositionen läggs ner genom handklippta plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, äggformer, rektanglar — som används för att placera de första fälten med mättad färg direkt på canvasen. Därefter återvänder arbetet till samma gör-det-själv-aporat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska passeringar tills pigmentet tunnas ut till nästan transparens och vitt av canvasen under börjar glänsa igenom.
När denna ljusnande grund är färdig byggs det-partikulära lagret ovanpå i bläck — sprayat, prickat och arbetat igenom skiftande prickmönstrade stenciler i många överlappande pass. Varje stencil flyttas något mellan applikationerna så att prickarna varierar i storlek, täthet och sammanhållning. Resultatet är en granular yta av bläck svävande ovanför den glödande färgfältet under, ett stänk av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med en glänsande, reflekterande yta som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivliknande finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i en gallerimiljö.

Signerat original samtida abstrakt målning på canvas.
Partikel är en serie om ljus som substans — färg uppdelad i sina minsta synliga enheter, och den lugna graden av att ett moln av små punkter kan hålla ihop till något som glöder.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullas i ett rör). Det kan enkelt återsträckas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än det annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas uppspända.

Måtten som anges är måtten för målningen uppspänd och monterad på en ram (de faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta upphängning på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten i progress, liksom närbilder som visar strukturen på canvasen.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Particle IX - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
445
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst