VANTA - Particle X - NO RESERVE

07
dagar
04
timmar
49
minuter
31
sekunder
Aktuellt bud
€ 60
Utan reservationspris
Nathalia Oliveira
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
IT
60 €
GB
52 €
IT
50 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 140482 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA Particle X - NO RESERVE är en handsignerad original samtida abstrakt målning på duk i blandteknik, 140 x 100 cm, från 2020 eller senare, tillverkad i Österrike, stil abstrakt expressionism.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Particle
140x100
Particle är en måleriserie som utforskar ljus som något granulart — inte längre ett jämnt fält utan ett sprid av otaliga små punkter, var och en med sin egen lilla färgcharge. Varje verk kretsar kring en mjuk lysande kropp som verkar byggd av drivande materia: ett pigmentmoln svävande i rymden, som samlar sig till en tät kärna och sprids utåt tills de enskilda partiklarna bleknar till ren atmosfär. Effekten ligger någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska — en nebulosa, ett fält av statisk, ett långsamt färgrik regn fångat i mitten av fall.

Verken står i konversation med James Turrells undersökningar av perceptuellt rum, och hämtar inspiration från Mark Rothkos chromatiska fält, Yves Kleins mättade fördjupningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotografier av fotogram — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som radie och form bär på annat håll. Någon slags Yayoi Kusamas obsessiva fält av prickar och Vija Celmins stilla, partiklarna nattlig himmel finns också i bakgrunden — en släktlinje av skapare intresserade av hur många små märken kan ackumuleras till en enda lysande helhet.

Grunden för varje verk byggs helt i akryl på canvas, med hjälp av en egenhändigt uppbyggd målningsanordning — en uppsättning delvis inspirerad av gammal silkscreen-utrustning. Den inledande kompositionen läggs ned genom handklippta plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättat färg direkt på canvasen. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena över många mekaniska genomgångar tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet och canvasens vithet börjar lysa igenom.
När denna lysande grund är färdig byggs det partikulära lagret ovanpå i bläck — sprutat, prickat och arbetat igenom genom skiftande prickade stenciler i många överlappande pass, varje stencil flyttad något mellan appliceringarna så prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är en granular skinn av bläck som svävar ovanför det lysande färgfältet nedanför, ett sprid av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivisk finish anpassad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i en gallerimiljö.

Signerad original samtida abstrakt målning på canvas.
Particle är en serie om ljus som substans — färg som bryts ner till sina minsta synliga enheter, och det tysta sättet en moln av små punkter kan hålla ihop till något som lyser.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i ett rör). Det kan enkelt återsträckas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar färdigställda i ram.

Måtten som anges är måtten på målningen när den är sträckt och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2-4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder av hur dukens struktur ser ut.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Particle
140x100
Particle är en måleriserie som utforskar ljus som något granulart — inte längre ett jämnt fält utan ett sprid av otaliga små punkter, var och en med sin egen lilla färgcharge. Varje verk kretsar kring en mjuk lysande kropp som verkar byggd av drivande materia: ett pigmentmoln svävande i rymden, som samlar sig till en tät kärna och sprids utåt tills de enskilda partiklarna bleknar till ren atmosfär. Effekten ligger någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska — en nebulosa, ett fält av statisk, ett långsamt färgrik regn fångat i mitten av fall.

Verken står i konversation med James Turrells undersökningar av perceptuellt rum, och hämtar inspiration från Mark Rothkos chromatiska fält, Yves Kleins mättade fördjupningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotografier av fotogram — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som radie och form bär på annat håll. Någon slags Yayoi Kusamas obsessiva fält av prickar och Vija Celmins stilla, partiklarna nattlig himmel finns också i bakgrunden — en släktlinje av skapare intresserade av hur många små märken kan ackumuleras till en enda lysande helhet.

Grunden för varje verk byggs helt i akryl på canvas, med hjälp av en egenhändigt uppbyggd målningsanordning — en uppsättning delvis inspirerad av gammal silkscreen-utrustning. Den inledande kompositionen läggs ned genom handklippta plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättat färg direkt på canvasen. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena över många mekaniska genomgångar tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet och canvasens vithet börjar lysa igenom.
När denna lysande grund är färdig byggs det partikulära lagret ovanpå i bläck — sprutat, prickat och arbetat igenom genom skiftande prickade stenciler i många överlappande pass, varje stencil flyttad något mellan appliceringarna så prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är en granular skinn av bläck som svävar ovanför det lysande färgfältet nedanför, ett sprid av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivisk finish anpassad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i en gallerimiljö.

Signerad original samtida abstrakt målning på canvas.
Particle är en serie om ljus som substans — färg som bryts ner till sina minsta synliga enheter, och det tysta sättet en moln av små punkter kan hålla ihop till något som lyser.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i ett rör). Det kan enkelt återsträckas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar färdigställda i ram.

Måtten som anges är måtten på målningen när den är sträckt och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2-4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder av hur dukens struktur ser ut.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Particle X - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
445
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst