VANTA - Particle XI - NO RESERVE

02
dagar
14
timmar
42
minuter
06
sekunder
Aktuellt bud
€ 71
Utan reservationspris
Maurizio Buquicchio
Expert
Utvalt av Maurizio Buquicchio

Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.

Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
71 €
LU
66 €
GB
57 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 140462 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA, Particle XI - NO RESERVE, hand-signerat originalt samtida abstrakt målning på canvas i akryl och tusch, 140 x 100 cm, tillverkad i Österrike från 2020, Abstract Expressionism, originalutgåva, såld direkt av konstnären, i utmärkt skick.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Particle
140x100
Particle är en måleriserie som utforskar ljus som något granulart — längre inte ett jämnt fält utan ett sprid av oändligt många små punkter, var och en med sin egen lilla laddning av färg. Varje verk fokuserar på en mjuk ljusabsorbent kropp som verkar byggd av drivande materia: ett pigmentmoln svävande i rymden, samlande sig till en tät kärna och spridandes utåt tills de enskilda partiklarna flyter samman till ren atmosfär. Effekten befinner sig någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska — en nebulosa, ett fält av statisk energi, ett långsamt färgrfall fångat i mitten av sitt fall.

Verken står i konversation med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar intryck från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade uppevvningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer, och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogrammens mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra platser. Något av Yayoi Kusamas obsessiva prickfält och Vija Celmins tysta partikelliknande natthimlar finns också bakgrundsmässigt närvarande — en släktlinje av skapare som är intresserade av hur många små tecken kan samlas till en enda lysande helhet.

Grundbasen i varje verk byggs helt i akrylmålning på canvas, med hjälp av en specialbyggd målerimaskin som jag själv designat — en uppsättning löst inspirerad av gammal silk-screen-utrustning. Den inledande kompositionen läggs ner genom handklippta plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och stryker de målade områdena över många mekaniska pass tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinligt och duken under börjar lysa igenom.

När denna ljusstrålande botten är färdig byggs de partikulära lagren ovanpå i bläck — sprutade, prickade och bearbetade genom skiftande prickmallar i många överlappande genomföranden, varje schablon förflyttad något mellan applikationerna så att prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är ett granulart skinn av bläck svävande ovanpå det lysande färgfältet nedanför, ett spridande av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med ett glänsande, reflekterande skinn som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivisk finish lämpad för långsiktigt samlings- och visningsbehov i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller en gallerimiljö.

Signerad original samtida abstrakt målning på canvas.
Particle är en serie om ljus som substans — färg som bryts ned till sina minsta synliga enheter, och den lugna innebörden i att ett moln av små punkter kan hålla ihop till något som glöder.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullad i tub). Det kan enkelt åter spännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spänt.

De angivna måtten är för målningen när den är spänt och monterad i ram (de faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta montering i en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i listningen visar studier och arbeten i process, samt närbilder som visar upp byggnaden av canvasen.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Particle
140x100
Particle är en måleriserie som utforskar ljus som något granulart — längre inte ett jämnt fält utan ett sprid av oändligt många små punkter, var och en med sin egen lilla laddning av färg. Varje verk fokuserar på en mjuk ljusabsorbent kropp som verkar byggd av drivande materia: ett pigmentmoln svävande i rymden, samlande sig till en tät kärna och spridandes utåt tills de enskilda partiklarna flyter samman till ren atmosfär. Effekten befinner sig någonstans mellan det kosmiska och det mikroskopiska — en nebulosa, ett fält av statisk energi, ett långsamt färgrfall fångat i mitten av sitt fall.

Verken står i konversation med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar intryck från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade uppevvningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer, och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogrammens mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra platser. Något av Yayoi Kusamas obsessiva prickfält och Vija Celmins tysta partikelliknande natthimlar finns också bakgrundsmässigt närvarande — en släktlinje av skapare som är intresserade av hur många små tecken kan samlas till en enda lysande helhet.

Grundbasen i varje verk byggs helt i akrylmålning på canvas, med hjälp av en specialbyggd målerimaskin som jag själv designat — en uppsättning löst inspirerad av gammal silk-screen-utrustning. Den inledande kompositionen läggs ner genom handklippta plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och stryker de målade områdena över många mekaniska pass tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinligt och duken under börjar lysa igenom.

När denna ljusstrålande botten är färdig byggs de partikulära lagren ovanpå i bläck — sprutade, prickade och bearbetade genom skiftande prickmallar i många överlappande genomföranden, varje schablon förflyttad något mellan applikationerna så att prickarna varierar i storlek, täthet och klustring. Resultatet är ett granulart skinn av bläck svävande ovanpå det lysande färgfältet nedanför, ett spridande av materia fångad i ljuset. Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med ett glänsande, reflekterande skinn som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivisk finish lämpad för långsiktigt samlings- och visningsbehov i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller en gallerimiljö.

Signerad original samtida abstrakt målning på canvas.
Particle är en serie om ljus som substans — färg som bryts ned till sina minsta synliga enheter, och den lugna innebörden i att ett moln av små punkter kan hålla ihop till något som glöder.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullad i tub). Det kan enkelt åter spännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spänt.

De angivna måtten är för målningen när den är spänt och monterad i ram (de faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta montering i en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i listningen visar studier och arbeten i process, samt närbilder som visar upp byggnaden av canvasen.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Particle XI - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
445
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst